5 einzigartige türkische Handwerke

Teppiche und Vorleger: Geknüpfte und Leinwandbindung Teppichkunst

Türkische Teppiche sind seit Tausenden von Jahren der Goldstandard für Fußböden überall. Sie sind von Nomadenhütten bis hin zu großen Palästen überall zu sehen. Türkische Teppiche werden alle von Hand gefertigt. Sie können aus Seide, Wolle oder einer Mischung aus Wolle und Baumwolle hergestellt werden. Die Farbstoffe sind ganz natürlich und verwenden alles von Rosenwurzel über Indigo bis Zwiebelschalen, um subtile organische Farben zu kreieren.

Kelim-Teppich (einfach gewebter Teppich) ist eine wirklich bemerkenswerte Tradition, die von anatolischen Frauen seit Hunderten von Generationen weitergeführt wird und neuntausend Jahre zurückreicht. Türkische Frauen führen diese mysteriöse Tradition seit tausend Jahren fort, als sich türkische Stämme in Anatolien niederließen und sich mit den Einheimischen vermischten. Die frühesten Aufzeichnungen über Kelims stammen aus neolithischer Keramik von Çatal Hügel, der ältesten Siedlung, die um 7000 v. Chr. entdeckt wurde. Es liegt im Südosten von Konya, mitten in der anatolischen Region. Bisherige Ausgrabungen (nur 3% der Stadt) haben nicht nur verkohlte Stoffe, sondern auch an die Hauswände gemalte Teppichstücke gefunden. Viele von ihnen stellen geometrische und stilisierte Formen dar, die anderen historischen und zeitgenössischen Designs ähnlich oder identisch sind.

Ebru: Marmorierungskunst aus Papier (Ebru)

Ebru ist die Kunst, farbenfrohe Muster zu kreieren, indem man Farbpigmente in einen Topf mit öligem Wasser streut, sie bürstet und dann dieses Muster auf Papier bringt. Designs und Effekte umfassen Blumen, Blätter, Ornamente, Gitterwerke, Moscheen und Monde und werden zur Dekoration in der traditionellen Bindekunst verwendet. Besondere Werkzeuge dieses Berufs sind an geraden Rosenzweigen befestigte Rosshaarbürsten, ein tiefes Tablett aus ungeätztem Kiefernholz, natürliche Erdpigmente, Rindergalle und Tragant. Der Praktiker verwendet natürliche Methoden, um Farben aus natürlichen Pigmenten zu extrahieren. Diese werden dann mit einigen Tropfen Ochsengalle und einer Art natürlicher Säure vermischt, bevor sie auf eine kondensierte vorbereitete Flüssigkeit gestreut und gebürstet werden, wo sie schweben und wirbelnde Muster erzeugen. Es wird angenommen, dass diese Technik im 13. Jahrhundert im historischen Turkestan erfunden wurde. Diese dekorative Kunst verbreitete sich später nach China, Indien, Iran und Anatolien. Seldschukische und osmanische Kalligraphen und Künstler verwendeten Marmor, um Bücher, kaiserliche Dekrete, offizielle Korrespondenz und Dokumente zu schmücken. Neue Formen und Techniken kamen hinzu und die Türkiye blieb jahrhundertelang das Zentrum der Marmorierung. Bis in die 1920er Jahre hatten Marmormeister Werkstätten im Istanbuler Stadtteil Beyazıt und schufen diese als türkisches Marmorpapier bekannte Kunst sowohl für den lokalen als auch für den europäischen Markt. Ebru-Künstler, Lehrlinge und Praktiker sehen ihre Kunst als integralen Bestandteil ihrer traditionellen Kultur, Identität und ihres Lebensstils. Neben der Philosophie dieser Kunst werden Kenntnisse und Fähigkeiten durch Theorie und Praxis im Rahmen einer Ausbildung vermittelt. Es dauert mindestens zwei Jahre, um in der Ebru-Kunst Grundkenntnisse zu erwerben.

Türkische Keramik: Fliesenkunst

Die traditionelle Handwerkskunst der Fliesenherstellung wurde 2016 in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Fliesen sind traditionelle, handgefertigte glasierte Fliesen und Keramiken, die in der Türkiye hergestellt werden und aus bunten Pflanzen-, Tier- und geometrischen Mustermotiven bestehen, die normalerweise an Gebäudefassaden und in Häusern zu finden sind. Die Herstellung von Fliesen umfasst eine Reihe von Prozessen. Ton wird zuerst geformt, grundiert, getrocknet und in Öfen für Fliesendesigns gebrannt, die lokale Traditionen und Überzeugungen repräsentieren, dann auf Papier geformt und mit Holzkohlepulver auf die Oberfläche übertragen. Die Konturen der Muster werden von Hand gezeichnet, die Oberfläche mit verschiedenen Farben bemalt und anschließend glasiert und eingebrannt. In den Fliesenwerkstätten sind Handwerker, Aufseher und Lehrlinge vertreten. Jeder Handwerker hat eine bestimmte Aufgabe – Formen, Gestalten und Lackieren, Polieren und Grundieren oder Backen. Die Praktizierenden sehen die Fliesenherstellung als Mittel zur Selbstdarstellung, Entwicklung und Verbesserung sowie als Mittel zur Erhaltung einer Kunstform, die ein symbolischer Aspekt der kulturellen Identität der Türkiye ist, und als Stärkung der Verbindungen, die Kontinuität von der Vergangenheit bis zur Gegenwart bieten.

Kalligraphie (Türk. Hattatlık)

Die türkische Kalligraphie ist eine einzigartige künstlerische Arbeit. Die Osmanen übernahmen sie mit religiöser Begeisterung und Inspiration und führten diese Kunst in einem Zeitraum von 500 Jahren zu ihrem Höhepunkt. Das auffälligste Beispiel mag in der Unterschrift des Sultans sein. Tughra ist ein kalligrafisches Monogramm, Siegel oder eine Unterschrift eines Sultans, das auf allen offiziellen Dokumenten und Korrespondenzen angebracht ist. Es war auch auf seinem Siegel eingraviert und auf Münzen geprägt, die während seiner Herrschaft geprägt wurden. Für bedeutende Dokumente, die Kunstwerke der osmanischen Buchmalerei waren, wie das von Suleiman dem Prächtigen (1494–1566), entstanden sehr aufwendig verzierte Fassungen. Türkische Kalligraphie wird mit abstrakten Arabeskenmotiven in Verbindung gebracht, die an Wänden und Decken von Moscheen sowie in Büchern zu finden sind. Zeitgenössische Künstler in der islamischen Welt schöpfen aus dem Erbe der Kalligraphie, um kalligraphische Inschriften oder Abstraktionen in ihren Werken zu verwenden.

Miniaturmalerei

Dies ist der Name für die Kunst, Miniaturen mit sehr feinen Details zu erstellen. Es wird im Lateinischen als Minimum bezeichnet. Dazu wurde Bleioxid verwendet, das eine besonders angenehme Farbe hat. Daraus leitet sich das Wort Miniatur ab. In der Türkiye wurde die Kunst der Miniaturmalerei früher als Stickerei oder Darstellung bezeichnet. Ersteres wurde häufiger verwendet. Der Künstler hingegen war als Wandmaler oder Musavvir bekannt. Miniaturarbeiten wurden oft auf Papier, Elfenbein und ähnliche Materialien aufgebracht.