5 Artisanats Turcs uniques

Tapis et Carpettes: Art de tapis noué et à armure toile

Pendant des milliers d'années, les tapis turcs ont été le standard en or des revêtements de sol partout, des huttes nomades aux grands palais. Toutes les carpettes turques sont fabriquées à la main. Elles peuvent être fabriquées à partir de soie, de laine ou d'un mélange de laine et de coton. Les colorants sont tous naturels et utilisent tout, de la racine de rose à l'indigo en passant par la pelure d'oignon pour obtenir des couleurs organiques subtiles.

La carpette (tapis plat tissé) est une tradition vraiment remarquable qui a été maintenue par les femmes anatoliennes pendant des centaines de générations, avec une histoire remontant à neuf mille ans. Les mères et les filles turques perpétuent cette mystérieuse tradition depuis mille ans, alors que les tribus turques se sont installées en Anatolie et se sont mêlées à la population locale. Le plus ancien enregistrement de carpettes vient de la poterie néolithique de Çatal Höyük qui est la plus ancienne colonie découverte vers 7000 avant JC. Il est situé au sud-est de Konya, au milieu de la région Anatolienne. Dans les fouilles réalisées à ce jour (seulement 3% de la ville), il a été retrouvé non seulement des tissus carbonisés mais aussi des morceaux de tapis peints sur les murs des maisons. Beaucoup d'entre eux représentent des formes géométriques et stylisées qui sont similaires ou identiques à d'autres conceptions historiques et contemporaines.

Marbrure: Art de marbrure en papier

Le marbrure est l'art de créer des motifs colorés en saupoudrant des pigments colorés dans une casserole d'eau huileuse, en les brossant, puis en transformant ce motif en papier. Les motifs et les effets comprennent des fleurs, des feuilles, des ornements, des treillis, des mosquées et des lunes et sont utilisés pour la décoration dans l'art de la reliure traditionnelle. Les outils particuliers de cette profession sont des brosses en crin de cheval attachées à des branches de rosier droites, un plateau profond en bois de pin non ciselé, des pigments naturels de terre, de la bile bovine et de la gomme adragante. Le praticien utilise des méthodes naturelles pour extraire les couleurs de pigments naturels, qui sont ensuite mélangés avec quelques gouttes de fiel de bœuf et un type d'acide naturel avant de saupoudrer et de brosser les couleurs sur un liquide concentré où elles flottent et créent des motifs tourbillonnants. Cette technique aurait été inventée dans le Turkestan historique au XIIIe siècle. Cet art décoratif s'est ensuite répandu en Chine, en Inde, en Iran et en Anatolie. Les calligraphes et artistes Seldjoukides et Ottomans utilisaient le marbrure pour décorer les livres, les décrets impériaux, la correspondance officielle et les documents. De nouvelles formes et techniques ont été ajoutées, et la Türkiye est restée le centre de la marbrure pendant des siècles. Jusque dans les années 1920, les maîtres de marbrure avaient des ateliers dans le quartier de Beyazt à Istanbul et créaient cet art, connu sous le nom de papier marbré Turc, à la fois pour le marché local et Européen. Les artistes, apprentis et praticiens de marbrure considèrent leur art comme une partie intégrante de leur culture, identité et mode de vie traditionnels. Au-delà de la philosophie de cet art, les savoirs et savoir-faire se transmettent oralement et par le biais de formations pratiques informelles au sein de relations maître-apprenti. Il faut au moins deux ans pour acquérir les compétences de base dans le marbrure.

Céramiques Turques: Carrelage

L'artisanat traditionnel de la fabrication de carreaux a été ajouté à la Liste du Patrimoine Immatériel de l'UNESCO en 2016. Les carreaux sont des carreaux et des céramiques émaillés traditionnels fabriqués à la main en Türkiye, composés de motifs végétaux, animaux et géométriques colorés que l'on trouve généralement sur les façades des bâtiments et dans les maisons à travers le pays. La production de carreaux implique un certain nombre de processus. L'argile est d'abord façonnée, apprêtée, séchée et cuite dans des fours pour des motifs de carreaux représentant les traditions et les croyances locales, puis moulée sur du papier et transférée à la surface avec de la poudre de charbon de bois. Les contours des motifs sont dessinés à la main, la surface est peinte de différentes couleurs, puis le processus est glacé et cuit. Les ateliers de fabrication de tuiles comprennent des artisans, des contrôleurs et des apprentis. Chaque artisan a un rôle spécifique - façonner, concevoir et peindre, polir et apprêter ou cuire au four. Les praticiens considèrent la fabrication de carreaux comme un moyen d'expression, de développement et d'amélioration, ainsi qu'un moyen de préserver une forme d'art qui est un aspect symbolique de l'identité culturelle de la Türkiye et de renforcer les liens qui assurent la continuité du passé au présent.

Calligraphie (Calligraphie)

La calligraphie turque (calligraphie) est une œuvre artistique unique. Les Ottomans l'ont adopté avec enthousiasme et inspiration religieuse et ont porté cet art à son apogée en 500 ans. L'exemple le plus frappant peut être dans la signature du Sultan. Tugra est un monogramme de calligraphie, le sceau ou la signature d'un sultan apposé sur tous les documents officiels et la correspondance. Il a également été gravé sur son sceau et estampé sur des pièces frappées sous son règne. Des versions très richement décorées ont été créée pour des documents importants qui étaient des œuvres d'art dans la tradition des enluminures Ottomanes, comme celle de Soliman le Magnifique (1494-1566). La calligraphie turque est associée aux motifs abstraits arabesques que l'on retrouve sur les murs et plafonds des mosquées ainsi que sur les pages des livres. Les artistes contemporains du monde islamique s'appuient sur l'héritage de la calligraphie pour utiliser des inscriptions calligraphiques ou des abstractions dans leurs œuvres.

Artisanat en Miniatures

C'est le nom donné à l'art de faire des petits dessins avec des détails très fins. L'oxyde de plomb, connu comme le minimum en latin et ayant une couleur particulièrement agréable, a été utilisé à cet effet. Le mot miniature est dérivé de cela. En Türkiye, l'art de la peinture miniature s'appelait autrefois broderie ou représentation; Le premier était plus couramment utilisé. L'artiste, d'autre part, était connu comme un muraliste ou musavvir. Les œuvres miniatures étaient souvent appliquées au papier, à l'ivoire et à des matériaux similaires.