L'artisanat turc qui vaut le détour

Céramique

L'art de la céramique (céramique) en Anatolie a atteint le plus haut niveau de technique et d'esthétique dans les périodes Seldjoukide et Ottomane. Au XVIIe siècle, Iznik est devenu un important centre de production de tuiles de l'Empire Ottoman. Les motifs utilisés sur les carreaux sont principalement des motifs de tulipe, de jacinthe, de grenade, d'œillet, de marijuana et de chintamani. Le mot turc chintemani semble avoir été dérivé du sanskrit, chinta mani, qui signifie "bijou de bon augure". En outre, des animaux tels que des oiseaux, des poissons, des lapins et des chiens, ainsi que des figures humaines et de navires ont été utilisé. La caractéristique la plus distinctive des carreaux et de la céramique d'Iznik du XVIe siècle est la couleur rouge ajoutée au fond bleu-blanc avec l'utilisation occasionnelle de vert, turquoise et noir. La richesse de la céramique d'Iznik comprend des œuvres d'art telles que des bols, des vases, des assiettes et de la vaisselle, ainsi que les célèbres carreaux utilisés pour décorer certaines des grandes mosquées d'Istanbul et de l'Empire Ottoman. Kütahya et Çanakkale ont également un important patrimoine de production de céramique. Kütahya est située au sud d'Istanbul, dans la partie la plus orientale de la Région Égéenne. Il est célèbre pour les objets en porcelaine colorés produits ici depuis le XIVe siècle. Quelques beaux exemples de poterie de Kütahya peuvent être vus au kiosque carrelé du Palais de Topkapi et au Musée Pera à Istanbul et au Musée Benaki à Athènes. Il existe également une collection au Magdalen College, à Oxford. Il y a un Musée de Céramique (Musée du Carrelage) à côté de la Mosquée Ulu dans la ville.

Çanakkale est situé à côté de la Mer Égée, à l'embouchure du détroit des Dardanelles. Le nom de la ville peut être traduit littéralement par "Château de la Poterie". Au XVIIe siècle, la popularité de la céramique de Çanakkale était encore plus grande que celle d'İznik. La fabrication de la céramique de Çanakkale était généralement un processus très long. Elles étaient pour la plupart peintes avec des vernis crémeux (généralement clairs). Leurs apparences étaient très différentes, y compris des assiettes, des bols ouverts et fermés, des bouteilles à long col, des lampes à huile, des vases et même des figures d'animaux.

Poterie

La Cappadoce est célèbre pour sa poterie et il existe même un plat local (testi kebab) qui est cuit dans une marmite fermée qui s'ouvre au fur et à mesure qu'il est servi. La plupart des arts de la table locaux utilisent de la poterie, et vous buverez des gobelets en argile coulés dans des pichets en poterie! La fabrication de poterie est profondément ancrée dans la culture locale et les méthodes de production restent proches des anciennes racines Hittites. La relation de la population locale avec la Rivière Kızılırmak remonte à l'Âge du Bronze. L'argile utilisée dans la fabrication de la poterie est un mélange de sources d'argile dure trouvées dans les montagnes entourant Avanos et de sources plus douces provenant directement du lit de la Rivière Kızılırmak.

Comme il n'est pas possible de produire des céramiques de qualité en utilisant un seul type d'argile (car elle s'effritera au cours du processus), une pâte rouge spéciale qui prend sa couleur du sol local est fabriquée en utilisant les deux. La pâte est pétrie à la main pour éliminer les grumeaux et, après adoucissement, laissée au repos pendant une journée. Le lendemain, les artisans transforment leur argile en divers objets à l'aide d'une roue entraînée par le pied, puis la laissent reposer un court instant au soleil. Ce n'est qu'alors que des poignées sont ajoutées si la conception l'exige. Si le premier objet reste trop longtemps au soleil, il est possible que les poignées ne collent pas. Certains objets sont ensuite peints. Le colorant rouge naturel (yosha) est traditionnellement utilisé dans ce processus. Les objets sont laissés à sécher dans une pièce spéciale de l'atelier (joue) où se trouvent également des fours à feu (fours à poterie). Les objets à enflammer sont d'abord exposés au soleil pour augmenter leur température avant de les placer dans le four pour la fumigation et la combustion. La dernière partie du processus de production prend plus d'une journée en été, tandis que la période d'attente en hiver prend plus d'une semaine. La température du four pour brûler la poterie doit être exactement de 1.200 degrés Celsius, sinon l'argile commencera à se briser. La dernière étape est le refroidissement, l'humidification et le polissage des objets pendant 12 heures. Ces objets faits à la main vous serviront ensuite pendant de nombreuses années.

Bijoux

Un art local particulièrement intéressant est le filigrane, une branche de bijoux en filigrane qui utilise des fils d'or et d'argent très fins. Des pierres précieuses ou des petites boules d'argent sont également ajoutées. La pièce la plus populaire est un bracelet et une bague combinée de sorte que l'extérieur de la main est recouvert d'un filet en maille. L'art du filigrane, apparu dans la région de Mardin au XVe siècle, s'inscrit dans la continuité d'une tradition bien plus ancienne, puisqu'il existe des exemples de filigrane datant de 3.000 ans dans l'ancienne Mésopotamie. Dans d'autres bijoux, une grande variété de modèles sont disponibles pour répondre aux exigences de tous les goûts. La finition est généralement bonne, mais vous devez examiner attentivement chaque pièce pour choisir la meilleure. Il est également possible de concevoir vos propres bijoux et de les faire faire à la main pour vous à un prix abordable dans les grands centres de bijouterie de toute la Türkiye. Si le temps est limité, ces centres peuvent envoyer vos bijoux personnalisés assurés à votre domicile à l'étranger. Lorsque vous achetez de l'argent ou de l'or, assurez-vous de voir le cachet du fabricant estampé sur une partie discrète de la pièce, confirmant qu'elle est authentique. Travail du Métal

Découvrez les cafetières et les moulins à poivre garnis sur les marchés locaux. Le travail des métaux occupe une place importante dans l'artisanat traditionnel de la Türkiye. Il a été apporté en Anatolie d'Asie Centrale par les Turcs Seldjoukides et a pris de l'importance pendant l'Empire Ottoman. L'un des métaux les plus utilisés est le cuivre. Le cuivre étant un métal propice à l'ornementation, il occupe une place très importante dans l'art anatolien. Il a longtemps été utilisé pour des objets du quotidien tels que des ustensiles et des bijoux, et était autrefois utilisé par les militaires pour fabriquer des casques. Il a été utilisé pour les portes et la décoration des portes dans les bâtiments. Il existe quatre techniques utilisées pour fabriquer des ustensiles en cuivre : forgeage, moulage, tournage et fraisage.

Verrerie

Il existe de nombreux exemples de travail du verre laissés par diverses civilisations d'Anatolie. Le vitrail a été développé sous diverses formes et formes pendant la période Seldjoukide. Après la prise de Constantinople, la ville est devenue le centre de la verrerie pendant la période Ottomane. Çeşm-i Bülbül et Beykoz sont deux des techniques qui ont survécu depuis cette période.

Çeşm-i Bülbül (appelé "L'œil du Rossignol" dans la littérature) a été construit par le Sultan III à la fin du XVIIIe siècle. C'est le nom d'une technique d'art du verre inventée par Derviş Mehmed Dede, membre de l'ordre soufi, après l'envoi de Selim à Venise. Mehmed Dede a ouvert un atelier dans le quartier de Beykoz à Istanbul. Les innovations qu'il fit sur les techniques du "Filigrano", qu'il étudia à Venise, devinrent la technique "çeşm-i rossignol". La technique du « Çeşm-i rossignol » est importante non seulement en raison des méthodes particulières qu'elle apporte aux verreries, mais aussi en raison du travail acharné et de la créativité qu'elle exige dans sa production. Sa caractéristique la plus remarquable est que des tiges de verre colorées très minces sont alignées ensemble et collées au corps en verre et fondues à des températures extrêmement élevées pour garder sa forme intacte. Cela nécessite un haut niveau de savoir-faire et d'expérience. Le verre est ensuite plié pour créer la forme finale. De nombreux types d'objets tels que des vases, des pots, des verres et des assiettes peuvent être produits à titre d'exemples dans ce style. La verrerie Beykoz doit son nom au district d'Istanbul où elle a été produite. Des accessoires et des outils tels que des lampes à huile, des vases tulipes, des bols à bonbons, des panneaux de vitraux et des gobelets ont également été fabriqués en utilisant ces techniques.

La perle du mauvais œil bleu, parfois connu sous le nom de "Nazarlık ", fait partie des icônes turques les plus reconnaissables que vous pouvez acheter en Türkiye. Vous pouvez voir ces disques bleus accrochés aux portes ou aux vitrines des magasins pour éloigner le mal, avec des points formant un motif d'œil en leur centre. Ces souvenirs populaires se présentent sous diverses formes, des porte-clés aux ornements en verre ou en céramique. C'est également l'un des articles les plus uniques que vous puissiez acheter car les Turcs l'utilisent largement dans leurs maisons et leurs bureaux et l'offrent en cadeau à un nouveau-né. Les boutiques de cadeaux vendent l'amulette bleue sous de nombreuses formes, notamment des amulettes, des porte-clés, des signets, des bijoux, des articles en céramique et des épinglettes. Les premiers exemples de perles de mauvais œil en verre qui empêchent le mauvais œil ont été produits dans le village de Görece de la province d'Izmir. Des perles de mauvais œil peuvent être vues dans tous les coins de l'Anatolie aujourd'hui. On pense que tous les êtres vivants et non vivants peuvent être protégés du mauvais œil avec ce genre de perles. On pense également que ces perles servent à détourner le regard malveillant là où se trouve le mauvais œil. Pour cette raison, les talismans sont placés dans des endroits où tout le monde peut facilement les voir pour les protéger du mauvais œil.

Travail du Bois Décoratif

La Türkiye abrite de belles traditions dans les ornements en bois. La plupart de ces objets artisanaux ont été développés pour décorer les Palais Ottomans. Le travail du bois utilisant ce savoir-faire peut être des meubles et des boîtes sur pied (comme des tables à écrire), ainsi que des plafonds en bois, des balustrades, des rampes d'escalier, des armoires encastrées et des armoires de maisons traditionnelles et de manoirs. Les trois styles les plus frappants dans le travail du bois décoratif sont Edirnekari, Kündekari et Sedef Inlay. L'edirnekari est une technique de polissage ornemental obtenue avec de la peinture et du vernis. Il est apparu au XVIIIe siècle à Edirne, d'où il tire son nom. Il est devenu populaire dans de nombreuses régions d'Anatolie, en particulier à Istanbul, Bursa, Diyarbakir et Erzurum. Dans ces décorations, on utilise principalement des fleurs, des feuilles ou des motifs de fruits naturalistes. Les fleurs individuelles sont communes sur les fonds verts, bleus, bruns, rouges et jaunes. Le noyer, le mûrier, le chêne, le châtaignier, le buis et le tilleul sont des arbres préférés. Quelques beaux exemples de cet art peuvent encore être vus à Edirne aujourd'hui, en particulier dans la Mosquée Selimiye, conçue et construite par le célèbre architecte Sinan, et dans le Musée Edirne juste à côté. Kündekari est un style de menuiserie hautement qualifié trouvé dans les intérieurs turcs classiques, datant d'un millénaire sinon plus. Il se compose de languettes et de rainures en bois imbriquées qui se transforment initialement d'un cadre pliable en planches de bois solides incorporées dans un schéma fixe. Malheureusement, Kündekari est maintenant un engin perdu. Il y a de beaux exemples de cet art populaire sur la place Topkapı d'Istanbul.

Incrustation de Nacre

La nacre, communément appelée nacre, est un matériau composite organique-inorganique qui se trouve également dans les perles produites par certains mollusques en tant que couche de coquille interne. Il est solide, durable et irisé. L'incrustation en nacre est le travail d'enrobage de la nacre dans des canaux taillés dans le bois. Les Seldjoukides d'Anatolie utilisaient la nacre, mais le point culminant de cet artisanat se situe aux XVIIe et XVIIIe siècles de l'Empire Ottoman. Le fil est posé dans un canal découpé en motifs et enfoncé dans la surface à l'aide d'un marteau. Ces contours de fil sont le bord extérieur où la nacre a été coupée et brodée selon la forme du motif. Les parties nacrées sont poncées et polies. Kahramanmaraş, Adıyaman et Gaziantep sont les provinces où l'incrustation de nacre est largement appliquée. Dans certains cas, il existe encore des ateliers maîtres-apprentis où ce savoir-faire se transmet de génération en génération. Cet art a encore aujourd'hui un large éventail d'utilisations. Il est utilisé dans les articles ménagers tels que les boîtes à bijoux, les cadres, les miroirs, les tables basses, les coffres, les chaises et les objets touristiques tels que les jeux de backgammon, les cannes et les poignards ornementaux.

Tricots (Vêtements Tricotés)

Le tricot occupe une place importante dans les arts traditionnels turcs et est encore largement pratiqué aujourd'hui. L'artisanat turc comprend un riche assortiment de tissus épais et fins fabriqués avec des fils de soie, de coton et de laine, des crochets et des aiguilles à tricoter, des épingles à cheveux et des navettes. Les auvents, les broderies sur les bords, les nœuds (y compris l'attache à ongles unique à Kastamonu) et les sacs en tissu perlé sont des exemples de tricot fin; le tricot épais est divisé en deux catégories comme fait à la main ou navette. Le tricot se fait en tenant le fil avec des nœuds en boucle à l'aide d'une aiguille. Les tissus épais sont utilisés pour les chaussettes, les gants ou les genouillères en laine ou en coton. Les aiguilles à tricoter ont commencé à être fabriquées au XIXe siècle.

L'art de la broderie turque (couture ou broderie) a une longue histoire. La broderie est la décoration de matériaux tels que le cuir, le tissu ou le feutre avec des fils et des aiguilles de soie, de laine, de lin, de coton et de métal. L'art de la broderie est probablement allé vers l'ouest avec les nomades turcs des patries d'Asie Centrale. Elle a été largement utilisé; Parmi l'équipement militaire des soldats Seldjoukides et Ottomans se trouvaient des tentes, des pavillons, des bannières, des selles et des couvertures, richement rendus avec des motifs et des scènes de bataille, dont beaucoup ont été conservés au Musée militaire d'Istanbul Harbiye. Les décorations religieuses pour les mosquées, les tapis de prière et les voûtes du Coran étaient recouvertes de délicats motifs floraux aux couleurs délicates compensées par de l'argent et de l'or. De nombreux objets de la vie quotidienne, tels que les serviettes, les couvre-lits et les voiles, étaient décorés de la même manière. Les tissus de soie et les velours de la cour Ottomane étaient minutieusement brodés à des fins cérémonielles, généralement à l'aide de fils d'or ou d'argent sur du velours violet. La broderie a commencé dans le palais, puis elle est devenue un art populaire décoratif. Bien que les motifs et les styles diffèrent d'un village à l'autre, les motifs de broderie étaient basés sur des motifs géométriques et floraux utilisés dans la céramique et les soies tissées. Certaines broderies étaient produites commercialement dans des ateliers où travaillaient des hommes et des chrétiennes, mais ces œuvres étaient légèrement moins qualitatives et originales. Les femmes du harem ont fait un travail magnifique pour leur dot et pour honorer les chambres nuptiales lors de leur nuit de noces. Ce style d'art a atteint son apogée créatif au XVIe siècle et a été relancé il y a environ 100 ans avec la création d'écoles techniques pour filles, où il est encore largement enseigné. De très bons exemples peuvent être vus au Musée Topkapi et au Musée Sadberk Hanım à Sarıyer ou ils peuvent être achetés au Grand Bazar. Comme partout dans l'artisanat traditionnel, la broderie est tuée par une technologie bon marché. Cependant, la plupart des grands-mères passent leur temps à décorer des couvre-lits et des vêtements pour leurs petits-enfants. La ville de Şile, sur la côte de la Mer Noire, est spécialisée dans la production de vêtements, de serviettes et de nappes en coton brodé.

Apparaissant sous diverses formes et motifs dans toute l'Anatolie, le bord de dentelle est appelé par des noms différents selon les outils utilisés pour le produire. Les outils utilisés sont : aiguilles, crochets, navettes et épingles. La dentelle à l'aiguille en est un exemple notable, traditionnellement produite par les femmes aristocratiques riches dans les grandes villes. Les meilleurs exemples de ce type de dentelle sont généralement réalisés avec une aiguille à coudre utilisant du fil de soie.

Kaat’i : Artu du Modèle

Kaat’i est l'art de transformer des motifs complexes en cuir ou en papier. Il a été utilisé par les Ottomans pour décorer les volumes de textes religieux et philosophiques pendant 700 ans. Un nevregen ou petit couteau tranchant était utilisé pour sculpter le papier et le cuir. Le processus de collage a été fait avec un mélange appelé pudding çirişli. C'était un mélange de lait, de farine de riz et de pâte à relier. Les surfaces sur lesquelles les coupes sont attachées sont appelées hommes. Les surfaces directement gravées sont dites femelles.

Peinture

La peinture est l'un des arts les plus anciens, l'histoire de l'obtention de peinture à partir de sources naturelles remonte à des milliers d'années. Les colorants traditionnels peuvent être fabriqués à partir de la racine, de la tige et des feuilles des plantes. En plus des plantes, certains colorants ont également été obtenus à partir de produits animaux. Avant que l'invention des colorants synthétiques au XIXe siècle n'ait eu un impact sérieux, les colorants anatoliens étaient exportés dans tout l'Empire Ottoman et au-delà. Aujourd'hui, quelques établissements d'enseignement dans certaines régions tentent de maintenir vivante la tradition de la teinture naturelle. La population locale dispose d'informations importantes sur les teintures naturelles, en particulier les tapis et les carpettes, dans certaines parties de l'Anatolie. Les familles impliquées dans la fabrication de tapis gardent ce genre d'informations sur les colorants un secret bien gardé. Des études ont montré que le rouge, le vert et le jaune étaient historiquement les couleurs les plus couramment utilisées.

Éclairage et Dorure

Connu sous le nom d'enluminure en turc, il s'agit d'un art ancien de l'ornementation. Le mot enluminure signifie tourner en or ou recouvrir de feuille d'or en Arabe. Cependant, comme pour la feuille d'or, l'enluminure peut également être réalisé avec de la peinture. Il était principalement utilisé dans les livres manuscrits et dans les marges des textes calligraphiques. Cet art était particulièrement important à l'époque Ottomane, lorsqu'il était utilisé pour décorer les manuscrits et les pages du Coran. Parmi les tâches de ces enlumineurs spéciaux figurait l'embellissement de la signature du Sultan, connue sous le nom de tugra (voir l'introduction sur la calligraphie).

Courtepointe: Art de la fabrication de courtepointes turques

Dans la fabrication de courtepointe turque, le tissu extérieur et la doublure sont en calicot ou en mousseline écrue. Si la courtepointe est destinée à un usage quotidien, elle est ensuite doublée de satin ou de coton imprimé puis le motif est cousu. Une courtepointe avec un design simple peut être réalisée en un jour et demi, tandis qu'un motif complexe peut prendre jusqu'à une semaine, voire un mois. Les motifs sont nombreux: pastilles, poires, étoiles, tulipes, feuilles de trèfle, vignes, œillets, violettes, marguerites et plus encore. Les magasins de courtepointes, où illuminait autrefois chaque ruelle, chacune affichant des courtepointes aux couleurs brillantes avec leurs propres motifs complexes comme les motifs des rêves, deviennent maintenant un spectacle rare. La fabrication traditionnelle de courtepointes turques est en train de disparaître à mesure que les courtepointes modernes et les housses de courtepointe remplies de fibres synthétiques deviennent populaires.