Sehenswertes türkisches Kunsthandwerk

Keramik

Die Keramik-Kunst (Keramik-Waren) in Anatolien erreichte in der seldschukischen und osmanischen Zeit das höchste technische und ästhetische Niveau. Im 17. Jahrhundert wurde Iznik zu einem wichtigen Zentrum der Fliesenproduktion des Osmanischen Reiches. Die auf den Fliesen verwendeten Motive sind meist Tulpen-, Hyazinthen-, Granatapfel-, Nelken-, Marihuana- und Chintamani (legendärer Edelstein)-Motive. Das türkische Wort “çintemani” scheint ursprünglich aus dem Sanskrit abgeleitet zu sein, chinta mani bedeutet "glücksverheißendes Juwel". Darüber hinaus wurden manchmal Tiere wie Vögel, Fische, Hasen und Hunde sowie Menschen- und Schiffsfiguren verwendet. Das auffälligste Merkmal der Iznik-Fliesen und -Keramik aus dem 16. Jahrhundert ist die Farbe Rot, die dem blau-weißen Hintergrund hinzugefügt wird, wobei gelegentlich Grün, Türkis und Schwarz verwendet werden. Der Reichtum der Iznik-Keramik umfasst Kunstwerke wie Schalen, Vasen, Teller und Geschirr sowie die berühmten Fliesen, die zur Dekoration einiger der großen Moscheen Istanbuls und des Osmanischen Reiches verwendet wurden. Kütahya und Çanakkale haben auch ein bedeutendes Erbe der Keramikproduktion. Kütahya liegt im Süden von Istanbul, im östlichsten Teil der Ägäis. Sie ist berühmt für die hier seit dem 14. Jahrhundert hergestellten farbenfrohen Porzellanobjekte. Einige schöne Beispiele der Kütahya-Keramik sind im Topkapı Palast und das Pera Museum in Istanbul sowie das Benaki Museum in Athen zu sehen. Es gibt auch eine Sammlung am Magdalen College in Oxford. Neben der Ulu-Moschee in der Stadt gibt es ein Keramikmuseum.

Çanakkale liegt neben der Ägäis, an der Mündung der Meerenge der Dardanellen. Der Name der Stadt kann wörtlich mit "Töpferburg" übersetzt werden. Im 17. Jahrhundert war die Popularität der Keramik von Çanakkale noch größer als die von Iznik. Die Herstellung von Çanakkale-Keramik war im Allgemeinen ein sehr zeitaufwändiger Prozess. Sie wurden meist mit cremigen Lacken (meist transparent) bemalt. Ihr Aussehen war sehr unterschiedlich. Darunter Teller, offene und geschlossene Schalen, langhalsige Flaschen, Öllampen, Vasen und sogar Tierfiguren.

Töpferei

Keramik Kappadokien ist berühmt für seine Keramik. Es gibt sogar ein lokales Gericht (Testi Kebab), das in einem geschlossenen Topf gekocht wird, der beim Servieren geöffnet ist. Das meiste lokale Geschirr verwendet Keramik. Trinken auch Sie aus Tonkelchen, die aus Tonkrügen gegossen werden! Die Töpferei ist tief in die lokale Kultur eingebettet und die Produktionsmethoden bleiben den alten hethitischen Wurzeln nahe. Die Beziehung der Einheimischen zum Fluss Kızılırmak reicht bis in die Bronzezeit zurück. Der Ton, der bei der Töpferei verwendet wird, ist eine Mischung aus harten Tonquellen, die in den Bergen um Avanos gefunden werden, und weicheren Quellen, die direkt aus dem Bachbett des Kızılırmak-Bachs stammen.

Da es nicht möglich ist, mit nur einer Tonsorte hochwertige Keramik herzustellen (da sie dabei zerbröckelt), wird aus beiden eine spezielle rote Paste hergestellt, die ihre Farbe aus dem lokalen Boden nimmt. Die Paste wird von Hand geknetet, um Klumpen zu entfernen und nach dem Erweichen einen Tag ruhen gelassen. Am nächsten Tag verarbeiten die Handwerker mit einem fußbetriebenen Rad ihren Ton zu verschiedenen Objekten und lassen ihn anschließend für kurze Zeit in der Sonne ruhen. Erst dann werden Griffe hinzugefügt, wenn das Design dies erfordert. Bleibt das erste Objekt zu lange in der Sonne, besteht die Möglichkeit, dass die Griffe nicht kleben. Als nächstes wird die Oberfläche der Objekte bemalt. Bei diesem Verfahren wird traditionell ein natürlicher roter Farbstoff (Yoşa) verwendet. Die Gegenstände werden in einem speziellen Raum in der Werkstatt getrocknet, in dem sich auch Feueröfen (Keramiköfen) befinden. Die Gegenstände werden zuerst dem Sonnenlicht ausgesetzt, um ihre Temperatur zu erhöhen. Erst danach werden Sie in den Ofen gegeben. Der letzte Teil des Produktionsprozesses dauert im Sommer mehr als einen Tag. Die Wartezeit im Winter wird mehr als eine Woche dauert. Die Ofentemperatur von Keramik muss genau 1.200 ° C betragen, sonst beginnt der Ton zu brechen. Der letzte Schritt ist das 12-stündige Abkühlen, Befeuchten und Polieren der Gegenstände. Diese handgefertigten Objekte werden Ihnen dann viele Jahre dienen.

Schmuck

Eine besonders interessante lokale Kunst ist die Filigranarbeit. Sie ist ein Zweig des Filigranschmucks, der sehr feine Gold- und Silberdrähte verwendet. Hinzu kommen Edelsteine ​​oder kleine Silberkugeln. Das beliebteste Stück ist ein Armband und ein kombinierter Ring, so dass die Außenseite der Hand bedeckt ist. Die Filigranarbeit entstand im 15. Jahrhundert in der Region Mardin. Sie setzt eine viel ältere Tradition fort, da es im antiken Mesopotamien filigrane Beispiele gibt, die 3000 Jahre alt sind. Bei anderen Schmuckstücken stehen eine Vielzahl von Designs zur Verfügung, um den Anforderungen verschiedener Geschmäcker gerecht zu werden. Die Verarbeitung ist grundsätzlich gut. Doch Sie müssen jedes Stück sorgfältig begutachten, um das Beste auszuwählen. Es ist auch möglich, Ihren eigenen Schmuck zu entwerfen und für Sie zu einem erschwinglichen Preis in großen Schmuckzentren in der ganzen Türkiye handgefertigt zu haben. Wenn die Zeit begrenzt ist, können diese Zentren Ihren versicherten Schmuck nach Maß an Ihre Heimatadresse im Ausland senden. Achten Sie beim Kauf von Silber oder Gold darauf, dass der Herstellerstempel an einer unauffälligen Stelle des Stücks eingestanzt ist, um die Echtheit zu bestätigen. Metallarbeiten

Schauen Sie sich die garnierten Kaffeekannen und Pfeffermühlen auf den lokalen Märkten an. Die Metallbearbeitung hat einen wichtigen Platz im traditionellen Handwerk der Türkiye. Es wurde von den Seldschuken aus Zentralasien nach Anatolien gebracht und gewann während des Osmanischen Reiches an Bedeutung. Eines der am häufigsten verwendeten Metalle ist Kupfer. Da Kupfer ein für Ornamente geeignetes Metall ist, nimmt es einen sehr wichtigen Platz in der anatolischen Kunst ein. Es wird seit langem für Alltagsgegenstände wie Utensilien und Schmuck verwendet und wurde einst vom Militär zur Herstellung von Helmen verwendet. Es wurde für Türen und Türdekorationen in Gebäuden verwendet. Es gibt vier Techniken, die verwendet werden, um Kupfergeschirr herzustellen: Schmieden, Formen, Drehen und Fräsen.

Glasarbeiten

Es gibt viele Beispiele für Glasarbeiten, die von verschiedenen Zivilisationen Anatoliens hinterlassen wurden. Buntglas wurde während der Seldschukenzeit in verschiedenen Formen und Größen entwickelt. Nach der Einnahme von Konstantinopel wurde die Stadt während der osmanischen Zeit zum Zentrum der Glashütte. Çeşm-i Bülbül und Beykoz sind zwei der Techniken, die aus dieser Zeit bis heute überlebt haben.

Çeşm-i Bülbül (bekannt als „Das Auge der Nachtigall“) ist der Name einer Glaskunsttechnik, die von Derviş Mehmed Dede, einem Mitglied des Sufismus, erfunden wurde, nachdem er Ende des 18. Jahrhunderts von Sultan Selim III. nach Venedig geschickt wurde. Mehmed Dede eröffnete eine Werkstatt im Istanbuler Stadtteil Beykoz. Die Veränderungen, die er an den "Filigrano"-Techniken machte, wurden zu der "çeşm-i bülbül"-Technik. Die "çeşm-i bülbül"-Technik ist nicht nur wegen der besonderen Methoden, die sie bei der Glasherstellung einbringt, wichtig, sondern auch wegen der harten Arbeit und Kreativität, die sie bei ihrer Herstellung erfordert. Sein herausragendstes Merkmal ist, dass sehr dünne farbige Glasstäbe aufeinander ausgerichtet und mit dem Glaskörper verklebt und bei extrem hohen Temperaturen formstabil geschmolzen werden. Es erfordert ein hohes Maß an handwerklichem Können und Erfahrung. Anschließend wird das Glas gebogen, um die endgültige Form zu erhalten. In diesem Stil lassen sich beispielhaft viele Arten von Gegenständen wie Vasen, Krüge, Gläser und Teller herstellen. Beykoz-Glaswaren verdanken ihren Namen dem Viertel in Istanbul, in dem sie hergestellt wurden. Auch Accessoires und Werkzeuge wie Öllampen, Tulpenvasen, Zuckerdosen, Glasmalereien und Kelche wurden mit diesen Techniken hergestellt.

Das Nazar-Amulett, auch “Böses Auge” genannt, gehört zu den bekanntesten türkischen Ikonen, die Sie in der Türkiye kaufen können. An Türen oder Schaufenstern hängen diese blauen Scheiben zur Abwehr des Bösen, in deren Mitte Punkte ein Augenmotiv bilden. Diese beliebten Souvenirs gibt es in verschiedenen Formen, von Schlüsselanhängern bis hin zu Glas- oder Keramikgegenständen. Es ist auch eines der einzigartigsten Artikel, die Sie kaufen können, da die Türken es häufig in ihren Häusern und Büros verwenden und es einem Neugeborenen schenken. Souvenirläden verkaufen das blaue Amulett in vielen Formen, darunter Amulette, Schlüsselanhänger, Lesezeichen, Schmuck, Keramikartikel und Anstecknadeln. Die ersten Beispiele von Glasperlen des bösen Blicks wurden im Dorf Görece in der Provinz İzmir hergestellt. Das Nazar-Amulett ist heute in jeder Ecke Anatoliens zu sehen. Es wird angenommen, dass mit ihr alle lebenden und nicht lebenden Wesen vor dem bösen Blick geschützt werden können. Es wird auch angenommen, dass diese Perlen dazu dienen, den böswilligen Blick abzulenken. Aus diesem Grund werden sie an Orten platziert, an denen sie jeder leicht sehen kann, um sie vor dem bösen Blick zu schützen.

Dekorative Holzbearbeitung

Die Türkiye ist die Heimat einiger schöner Traditionen in Holzverzierungen. Die meisten dieser Kunsthandwerke wurden entwickelt, um osmanische Paläste zu dekorieren. Die Holzarbeiten dieser Handwerkskunst können Möbel und Kastenmöbel (wie Schreibtische) ebenso sein wie Holzdecken, Balustraden, Treppengeländer, Einbauschränke und Schränke traditioneller Häuser und Herrenhäuser. Die drei markantesten Stile in der dekorativen Holzbearbeitung Edirnekari, Kündekari und Perlenverarbeitung. Edirnekari ist eine dekorative Poliertechnik, die mit Farbe und Lack erreicht wird. Es entstand im 18. Jahrhundert in Edirne und trägt deshalb den Namne Edirnekari. Es wurde in vielen Teilen Anatoliens populär, insbesondere in Istanbul, Bursa, Diyarbakir und Erzurum. Bei diesen Dekorationen kommen meist naturalistische Blumen-, Blätter- oder Fruchtmotive zum Einsatz. Einzelne Blüten sind auf grünem, blauem, braunem, rotem und gelbem Hintergrund üblich. Walnuss, Maulbeere, Eiche, Kastanie, Buchsbaum und Linde sind bevorzugte Bäume. Einige schöne Beispiele dieser Kunst sind noch heute in Edirne zu sehen. Es ist vor allem in der Selimiye-Moschee zu sehen, die vom berühmten Architekten Sinan entworfen und gebaut wurde und im Edirne-Museum direkt daneben. Kündekari ist ein hochqualifizierter Zimmermannsstil, der in klassischen türkischen Innenräumen zu finden ist und ein Jahrtausend und länger zurückreicht. Es besteht aus ineinandergreifenden hölzernen Nut- und Federelementen, die sich zunächst von einem zusammenklappbaren Rahmen zu Massivholzbrettern entwickeln, die in ein festes Schema integriert sind. Leider ist Kündekari heute ein verlorenes Handwerk. Schöne Beispiele dieser beliebten Kunst gibt es auf dem Topkapı-Platz in Istanbul.

Sedef Kakmacılığı

Nacre ist meist als Perlmutt bekannt. Es ist ein organisch-anorganisches Verbundmaterial, das von einigen Weichtieren als innere Schalenschicht produziert wird. Es ist stark, langlebig und schillernd. Unter Perlmutt-Verarbeitung versteht man das Einbetten von Perlmutt in in Holz geschnitzte Kanäle. Die Seldschuken in Anatolien verwendeten Perlmutt, aber der Höhepunkt dieses Handwerks war im 17. und 18. Jahrhundert des Osmanischen Reiches. Der Draht wird in eine in Muster geschnittene Rinne gelegt und mit einem Hammer in die Oberfläche eingebettet. Diese Drahtkonturen sind die äußere Kante, in die das Perlmutt geschnitten und entsprechend der Form des Motivs bestickt wird. Perlglanzteile werden geschliffen und poliert. Kahramanmaraş, Adıyaman und Gaziantep sind die Provinzen, in denen Perlmutteinlagen weit verbreitet sind. Teilweise gibt es noch Meisterlehrwerkstätten, in denen diese Meisterschaft von Generation zu Generation weitergegeben wird. Diese Kunst hat auch heute noch ein breites Anwendungsgebiet. Es wird in Haushaltsgegenständen wie Schmuckkästchen, Rahmen, Spiegeln, Couchtischen, Truhen, Stühlen und touristischen Gegenständen wie Backgammon-Sets, Spazierstöcken und Zierdolchen verwendet.

Strickwaren (gestrickte Kleidung)

Stricken hat einen wichtigen Platz in den traditionellen Künsten der Türkiye und wird auch heute noch weit verbreitet praktiziert. Das türkische Kunsthandwerk umfasst eine reiche Auswahl an dicken und dünnen Stoffen aus Seide, Baumwoll- und Wollfäden, Haken und Stricknadeln und Haarschmuck. Markise, Kantenstickerei, Knotenarbeit (einschließlich Kastamonus einzigartige Knotenarbeit) und perlenbesetzte Stofftaschen sind Beispiele für feine Webarten. Die Webarten werden in zwei Kategorien unterteilt. Gestrickt wird, indem das Garn mit Hilfe einer Nadel mit Schlaufenknoten gehalten wird. Dicke Stoffe werden für Woll- oder Baumwollsocken, Handschuhe oder Knieschützer verwendet. Stricknadeln wurden im 19. Jahrhundert hergestellt.

Die türkische Stickkunst (Nadel oder Stickerei) hat eine lange Geschichte. Stickerei ist die Verzierung von Materialien wie Leder, Stoff oder Filz mit Seide, Wolle, Leinen, Baumwolle und Metallfäden und -nadeln. Vermutlich ging die Stickkunst mit den türkischen Nomaden aus den zentralasiatischen Heimatländern nach Westen. Es ist weit verbreitet. Zur militärischen Ausrüstung der seldschukischen und osmanischen Soldaten gehörten Zelte, Pavillons, Banner, Sättel und Decken, reich mit Motiven und Kampfszenen versehen, von denen viele im Militärmuseum in Istanbul Harbiye aufbewahrt wurden. Religiöse Dekorationen für Moscheen, Gebetsteppiche und Korangewölbe wurden mit zarten Blumenmustern in zarten Farben bedeckt, die von Silber und Gold abgesetzt wurden. Viele Gegenstände des täglichen Lebens, wie Handtücher, Bettdecken und Schleier, wurden ähnlich dekoriert. Seidenstoffe und Samtstoffe für den osmanischen Hof wurden zu zeremoniellen Zwecken aufwendig bestickt, meist mit Gold- oder Silberfäden auf violettem Samt. Die Stickerei begann im Palast, später wurde sie zu einer dekorativen Volkskunst. Obwohl sich Motive und Stile von Dorf zu Dorf unterschieden, basierten Stickmuster auf geometrischen und floralen Mustern, die in Keramik und gewebter Seide verwendet wurden. Einige Stickereien wurden kommerziell in Werkstätten hergestellt, in denen Männer und einige christliche Frauen arbeiteten. Allerdings waren die Qualität und Originalität dieser Werke etwas geringer. Haremsfrauen leisteten großartige Arbeit für ihre Mitgift und ehrten das Brautgemach in ihrer Hochzeitsnacht. Dieser Kunststil erreichte im 16. Jahrhundert seinen schöpferischen Höhepunkt und wurde vor fast 100 Jahren mit der Gründung der Mädchenfachschule wiederbelebt, wo er auch heute noch weit verbreitet ist. Sehr schöne Beispiele können im Topkapi-Museum in Sariyer und im Sadberk Hanım Museumauf dem Großen Basar besichtigt oder gekauft werden. Wie überall traditionelles Handwerk wird auch die Stickerei durch billige Technologie ausgerottet. Viele Großmütter verbringen jedoch ihre Zeit damit, Bettwäsche und Kleidung für ihre Enkelkinder zu dekorieren. Die Stadt Şile an der Schwarzmeerküste ist auf die Herstellung von bestickter Baumwollkleidung, Handtüchern und Tischdecken spezialisiert.

Die Spitzenkante erscheint in verschiedenen Formen und Motiven in ganz Anatolien und wird je nach den verwendeten Werkzeugen mit unterschiedlichen Namen bezeichnet. Die verwendeten Werkzeuge sind: Nadeln, Häkelnadeln, Shuttle und Stecknadeln. Nähnadelspitze ist ein bemerkenswertes Beispiel, das traditionell von wohlhabenden aristokratischen Frauen in großen Städten hergestellt wird. Die schönsten Beispiele dieser Art von Stickerei werden normalerweise mit einer Nähnadel aus Seidenfaden hergestellt.

Kaat'i (Schablonieren) Kunst des Schablonierens

Kaat'i ist die Kunst, komplizierte Designs in Leder oder Papier zu schablonieren Es wurde 700 Jahre lang von den Osmanen verwendet, um die Einbände religiöser und philosophischer Texte zu schmücken. Ein kleines und scharfes Messer wurde verwendet, um in das Papier und das Leder zu schnitzen. Das Einfügen erfolgte mit einer Mischung namens çirişli Muhallebi. Dies war eine Mischung aus Milch, Reismehl und Buchbinderpaste. Die Flächen, auf denen die Ausschnitte aufgeklebt wurden, werden als männlich bezeichnet. Als weiblich werden diejenigen Oberflächen bezeichnet, auf denen die Ausschnitte direkt geschnitzt wurden.

Malerei

Die Malerei ist eine der ältesten Künste, die Geschichte der Gewinnung von Farbe aus natürlichen Quellen reicht Jahrtausende zurück. Herkömmliche Farbstoffe können aus der Wurzel, dem Stängel und den Blättern von Pflanzen hergestellt werden. Neben Pflanzen wurden einige Farbstoffe auch aus tierischen Produkten gewonnen. Bevor die Erfindung synthetischer Farbstoffe im 19. Jahrhundert große Auswirkungen hatte, wurden anatolische Farbstoffe in das gesamte Osmanische Reich und darüber hinaus exportiert. Heute versuchen einige Bildungseinrichtungen in einigen Regionen, die Tradition des Naturfärbens am Leben zu erhalten. Die Einheimischen haben in einigen Teilen Anatoliens wichtige Informationen über natürliche Farbstoffe, insbesondere Teppiche. Familien, die an der Teppichherstellung beteiligt sind, halten solche Informationen über Farbstoffe streng geheim. Untersuchungen haben gezeigt, dass Rot, Grün und Gelb historisch die am häufigsten verwendeten Farben waren.

Beleuchtung und Vergoldung

Auf Türkisch als Tezhip bekannt, ist dies eine alte dekorative Kunst. Das Wort tezhip bedeutet auf Arabisch Gold drehen oder mit Blattgold bedecken. Tezhip kann jedoch sowohl mit Farbe als auch mit Blattgold ausgeführt werden Es wurde hauptsächlich in handgeschriebenen Büchern und an den Rändern kalligraphischer Texte verwendet. Diese Kunst war während der osmanischen Zeit besonders wichtig, als sie zur Dekoration von Manuskriptbüchern und den Seiten des Korans verwendet wurde. Die Verzierung der Unterschrift des Sultans, bekannt als Tughra (siehe den Eintrag zur Kalligraphie) gehörte zu den Aufgaben dieser besonderen Buchmalerei.

Yorgan (Quilt) Die Kunst der türkischen Quiltherstellung

Bei der türkischen Steppdecke werden Oberstoff und Futter aus Kattun oder ungebleichtem Musselin hergestellt. Ist die Steppdecke alltagstauglich, wird sie anschließend mit Satin oder bedruckter Baumwolle gefüttert und anschließend das Muster aufgenäht. Ein Quilt mit einem einfachen Design kann in anderthalb Tagen hergestellt werden, während ein kompliziertes Muster bis zu einer Woche oder sogar einem Monat dauern kann. Es gibt zahlreiche Motive: Pastillen, Birnen, Sterne, Tulpen, Kleeblätter, Weinreben, Nelken, Veilchen, Gänseblümchen und vieles mehr. Die Quiltläden, deren Auslagen farbenprächtiger Quilts, jede mit ihren einzigartigen, filigranen Mustern wie Traummuster, einst jede Seitenstraße erhellten, werden heute zu einem seltenen Anblick. Seit moderne, mit Kunstfasern gefüllte Steppdecken und Steppdeckenbezüge populär geworden sind, ist die traditionelle türkische Steppdeckenherstellung stetig verschwunden.