5 неповторимых турецких ремёсел

Ковры и килимы: Ткачество узелковых и простых ковров

На протяжении тысячелетий турецкие ковры были золотым стандартом покрытия полов: от кочевых хижин до величественных дворцов. Все турецкие килимы изготовливаются вручную. Они могут быть изготовлены из шёлка, шерсти или смеси шёлка с шерстью. Используются полностью натуральные красители. Для того, чтобы получить нежные органические цвета, используется абсолютно всё: он корня розы до индиго и луковой шелухи.

Килим (простой тканный ковёр) — это поистине замечательная традиция, которая продолжается женщинами Анатолии на протяжении сотен поколений, её история насчитывает 9 тысяч лет. Турецкие матери и их дочери продолжают эту удивительную традицию в течение последнего тысячелетия, с момента поселения турецких племён в Анатолии и их смешения с местным населением. Самое первое упоминание килимов около 7000г. до нашей эры была докерамическим периодом эпохи Неолита в древнем поселении Чатал-Хююк. Данное место находится на юго-востоке города Конья, в центре Анатолийского региона. В результате раскопок (всего 3% от всего города) на сегодняшний день были обнаружены не только обуглившиеся ткани, но и куски окрашенных килимов на стенах. Большинство из них представляют собой геометрические и стилизованные формы, которые похожи или являются идентичными с другими историческими и современными образцами.

Эбру: Искусство живописи «эбру»

Эбру — это искусство создания красочных узоров с помощью добавления цветных пигментов на масляную воду в ёмкости, создание желаемого рисунка кистью, а затем перенесение получившегося узора на бумагу. В рисунках и эффектах прослеживаются цветы, листья, украшения, клетки, мечети и полумесяцы, которые используются для украшения в традиционном искусстве книжного переплета. Особыми инструментами данного ремесла являются кисти из конского волоса, которые прикреплены к прямым веткам розы, глубокий поднос, изготовленный из нетравленой сосновой древесины, натуральные почвенные пигменты, бычья желчь и трагакант. Для получения цветов из природных пигментов мастер использует натуральные методы. Затем они смешиваются с несколькими каплями бычьей желчи и определённой натуральной кислотой, и только потом разбрызгиваются и наносятся кистью на концентрированную жидкость, где они своим "плаванием" создают завихрения. Считается, что данная техника была изобретена в 13 веке в историческом Туркестане. Позднее данное искусство украшения распространилось и в Китае, Индии, Иране и Анатолии. Сельджукские и османские каллиграфы и художники использовали технику «эбру‎» для украшения книг, императорских указов, официальной корреспонденции и документов. Появлялись новые формы и техники, а Турция осталась центром эбру на протяжении веков. До 1920 года мастерские мастеров эбру находились в Стамбуле, в районе Беязыт. Они создавали это искусство, для местного и европейского рынков известное как «турецкая мраморная бумага».‎ Мастера эбру, их ученики, а также любители рассматривают данное искусство как неотъемлемую часть своей традиционной культуры, самобытности и образа жизни. Помимо философии, лежащей в основе данного искусства, знания и навыки передаются устно и посредством неформального практического обучения в рамках отношений между мастером и учеником. Для того, чтобы получить базовые навыки эбру, необходимо как минимум 2 года работы.

Турецкая керамика: Искусство росписи по керамической глазури — «чини»‎

Искусство глазури, традиционное мастерство покрытия глазурью, было внесено в список Нематериального Культурного Наследия ЮНЕСКО в 2016 году. Покрытые глазурью изделия — это традиционная плитка и керамика ручной работы, покрытие которых выполнено глазурью. Рисунок состоит из красочных растительных, животных, геометрических мотивов и обычно встречаются на фасадах зданий и в домах по всей Турции. Изготовление глазури состоит из ряда процессов. Перед росписью глине придают форму, её грунтуют, сушат и обжигают в специальных печах, затем накрывают бумагой и с помощью угольного порошка переносят узор на поверхность. Данные изделия, покрытые глазурью, представляют местные традиции и верования. Внешние контуры узоров прорисовываются вручную, поверхность окрашивается с использованием различных цветов, а затем покрывается глазурью и обжигается. В мастерских по изготовлению изделий, покрытых глазурью, работают мастера, любители и ученики. У каждого мастера имеется определённая роль: придание формы, дизайн и окрашивание, полировка и грунтовка, а также обжигание в печи. Мастера рассматривают изготовление плитки как средство самовыражения, развития и совершенствования, а также в качестве средства сохранения формы искусства, которая является символическим аспектом культурной самобытности Турции, и укрепления связей, обеспечивающих преемственность прошлого и настоящего.

Каллиграфия

Турецкая каллиграфия – это уникальное художественное достояние. Османы восприняли данное искусство с религиозным энтузиазмом и вдохновением, доведя его до пика совершенства за 500 лет. Примером, который больше всего привлекает внимание, может считаться Подпись Султана. Тугра является каллиграфической монограммой, печатью или подписью султана, прикрепляемой ко всем официальным документам и корреспонденции. Она также была выгравирована на его печати и монетах, которые были отчеканены во время его правления. В традициях османской печати для важных документов, являющихся произведениями искусства, были созданы тщательно украшенные версии. Например, как при Сулеймане I Великолепном (1494–1566). Турецкое каллиграфическое искусство ассоциируется с абстрактными арабесками, которые встречаются на стенах и потолках мечетей, а также на страницах книг. Современные художники исламского мира опираются на наследие каллиграфии, используя каллиграфические надписи или абстракции в своих работах.

Мастерство миниатюры

Это название, которое дано искусству создания маленьких картин с изысканными деталями. Для этой цели использовался оксид свинца очень приятного красного оттенка, который на латыни называется «minimum». Слово «миниатюра» происходит именно отсюда. В Турции искусство миниатюрной живописи раньше называлось nakış («накыш») или tasvir («тасвир»). Чаще использовался первый вариант. А мастер, который занимался данным искусством, назывался наккаш (миниатюрист) или мусаввир. Миниатюрные работы часто наносились на бумагу, слоновую кость и подобные материалы.