Турецкие ремёсла, которые стоит увидеть

Керамика

В сельджукский и османский периоды керамическое искусство (керамические изделия) в Анатолии достигло высочайшего технологического уровня и эстетики. В 17-ом веке Изник стал важным центром производства расписного кафеля «чини»‎в Османской Империи. Мотивами, чаще всего используемыми на поверхности плиток, являлись тюльпан, гиацинт, гранат, гвоздика, конопля и чинтемани. Турецкое слово «çintemani», по всей видимости, произошло из санскрита, что означает «благоприятный драгоценный камень». Кроме того, иногда были также использованы фигуры птиц, рыб, зайцев, собак и других животных, а также фигуры людей и кораблей. Красный цвет, добавленный к сине-белому фону с редким использованием зеленого, бирюзового и черного цветов, является самой отличительной чертой кафельной плитки и керамики Изника XVI века. Богатство керамики Изника включает в себя такие произведения искусства, как чаши, вазы, тарелки и столовые приборы, а также знаменитую кафельную плитку, которая использовалась для украшения некоторых великих мечетей Стамбула и Османской империи. Города Кютахья и Чанаккале владеют важным наследством керамического производства. Кютахья расположена на юге от Стамбула, в самой восточной части Эгейского региона. Город славится красочными изделиями из фарфора, производимыми здесь с XIV века. Некоторые прекрасные образцы керамики, произведённой в Кютахье, можно увидеть в особняке Чинили на территории дворца Топкапы, в музее Пера в Стамбуле, а также в музее Бенаки в Афинах. Коллекция керамики также имеется в Оксфордском колледже Магдалены. В городе находится музей Керамики, который расположен рядом с мечетью Улу.

Город Чанаккале расположен рядом с Эгейским морем, в устье пролива Дарданеллы. Дословно название города можно перевести как «Гончарная крепость». В XVII веке популярность керамики из Чанаккале была даже выше, чем у керамики из Изника. Изготовление керамики из Чанаккале являлось длительным по времени процессом. В основном они окрашивались кремовидными лаками (обычно прозрачными). Внешний вид изделий, включая тарелки, открытые и закрытые миски, бутылки с длинным горлышком, масляные лампы, вазы и даже фигурки животных был очень разным.

Гончарное дело

Каппадокия славится своей глиняной посудой. Существует даже местное блюдо («‎тести кебаб»), которое готовят в закрытом горшке, открывающийся во время подачи. В большинстве местных столовых приборов используется глиняная посуда, и вы также будете пить из глиняных бокалов, наполняемых из гончарных кувшинов! Производство глиняной посуды глубоко укоренилось в местной культуре, а методы производства уходят своими корнями к древним хеттским технологиям. Связь местных жителей с рекой Кызылырмак восходит к эпохе бронзы. Глина, которая используется при производстве глиняной посуды, представляет собой смесь твердых залежей глины, найденных в горах, что окружают Аванос, а также более мягких, взятых непосредственно из русла ручья Кызылырмак.

По причине того, что качественную керамику невозможно произвести лишь из одного вида глины (так как во время процесса она крошится), из них делают специальную красную пасту, цвет которой берется из местной почвы. С целью удаления комочков пасту замешивают вручную, а после размягчения оставляют на сутки. На следующий день мастера превращают свою глину в различные изделия с помощью колеса с ножным приводом, а затем оставляют ее на короткое время на солнце. Только после этого добавляются ручки, если этого требует изначальный дизайн. Если первое изделие будет лежать на солнце в течение очень долгого времени, имеется вероятность того, что ручки не приклеятся. После этого поверхность некоторых изделий окрашиваются. В данном процессе традиционно используется натуральная красная краска («йоша‎»). Изделия оставляют сушиться в специальном помещении в мастерской («яналак‎»), где также находятся огненные печи (печи для обжига гончарных изделий). Изделия, подлежащие обжигу, сначала подвергаются воздействию солнечного света с целью повышения их температуры, а затем помещаются в печь для фумигации и обжигания. Последний этап производственного процесса длится более 1 дня летом и более 1 недели зимой. Для того, чтобы обжечь глину, температура печи должна составлять 1200 градусов по Цельсию. В противном случае глина начнет крошиться. Последний шаг – охлаждение изделий в течение 12 часов, их увлажнение и полировка. Эти изделия ручной работы в дальнейшем прослужат Вам на протяжении многих лет.

Ювелирные изделия.

Особо интересным местным искусством является филигрань - отрасль филигранных украшений, в которой используются очень тонкие золотые и серебряные проволоки. Также добавляются драгоценные камни или маленькие серебряные шарики. Самым популярным изделием является браслет, соединённый с кольцом. Таким образом, внешняя часть руки покрывается сеткой. Появившееся в регионе Мардин в 15-ом веке филигранное искусство является продолжением гораздо более древней традиции, поскольку в Древней Месопотамии есть образцы филиграни, датируемые 3000 гг. назад. С целью удовлетворения запросов самых разных вкусов для других видов украшений доступно большое разнообразие дизайнов. Качество изготовления обычно хорошее, но вы должны внимательно изучить каждую деталь, чтобы выбрать лучшее из лучших. Также в крупных ювелирных центрах по всей Турции можно создать свои собственные украшения и заказать их вручную по доступной цене. Если у вас не очень времени, данные центры могут отправить ваши застрахованные индивидуальные украшения на ваш домашний адрес за границей. При покупке золота или серебра убедитесь, что на незаметной части изделия имеется штамп производителя, подтверждающий его подлинность. Металлообработка

Просмотрите украшенные турки и мельницы для перца, представленные на местных рынках. Металлообработка занимает важное место в списке традиционных ремёсел Турции. Данное ремесло было завезено в Анатолию из Средней Азии турками-сельджуками, а во времена Османской Империи было широко распространено. Медь является одним из наиболее часто используемых металлов. Так как медь подходит для украшений, она занимает очень важное место в анатолийском искусстве. Медь издавна использовалась для изготовления таких предметов повседневного обихода, как утварь и украшения, а когда-то она использовалась военными для изготовления шлемов. Её использовали при изготовлении дверей для зданий и их украшении. Имеется 4 техники, которые используются при производстве медной кухонной утвари: Ковка, формовка, токарная обработка и фрезерование.

Производство стекла

Существует множество примеров стеклянных изделий, которые были оставлены различными цивилизациями Анатолии. В сельджукский период был разработан витраж различных форм и видов. В османский период, после того, как был завоёван Константинополь, город стал центром стеклянного ремесла. С тех пор до сегодняшнего дня дошли две из различных техник, «‎чешми бюльбюль» и «бейкоз».

Чешми бюльбюль (который в литературе называется «глаз соловья») – это название техники художественного оформления стекла, изобретенная членом суфийского ордена дервишем Мехмедом-деде, после того, как он был направлен Султаном Селимом III в Венецию. Мехмед-деде открыл мастерскую в одном из районов Стамбула, Бейкозе. Нововведения, которые он внес в технику «филиграно», изученную им в Венеции, превратились в технику «чешми бюльбюль». Техника «чешми бюльбюль» важна не только из-за особых методов, которые она привносит в стекольные работы, но также по причине того, что этому производству сопутствуют тяжелый труд и творчество. Самая привлекательная особенность заключается в том, что очень тонкие цветные стеклянные стержни выровнены вместе, приклеены к стеклянному корпусу и плавятся при чрезвычайно высоких температурах, чтобы сохранить форму. Данная работа требует высокоуровневого мастерства и большого опыта. Затем стекло сгибают, чтобы придать ему окончательную форму. В качестве примеров в данном стиле можно изготовить многие типы таких изделий, как вазы, кувшины, стаканы и тарелки. Стеклянная посуда «‎бейкоз» обязана своим названием району Стамбула, где она была произведена. Такие аксессуары и инструменты, как масляные лампы, вазы с тюльпанами, сахарницы, витражи и кубки, также были сделаны с использованием этих техник.

Некоторые украшения, иногда также известные как «амулет от сглаза», являются одними из самых узнаваемых турецких символов, которые вы можете увидеть в Турции. Вы можете увидеть крупные синие бусины с мотивом глаза посередине, висящие на дверях или витринах магазинов с целью отражения зла. Эти популярные сувениры могут быть самых разных форм - от брелоков для ключей до стеклянных или керамических украшений. Назар бонджук является одним из самых уникальных предметов, которые вы можете купить, потому что турки широко используют его в своих домах и офисах и дарят новорожденным. Сувенирные магазины продают украшения от сглазов во многих формах, включая амулеты, брелоки, закладки, ювелирные изделия, керамические изделия и значки. Первые образцы бусинок от сглаза, сделанных из стекла, были произведены в деревне Гёредже, находящейся в провинции Измир. В наше время увидеть назар бонджук можно в каждом уголке Анатолии. Считается, что такие бусины спасают от сглаза всех живых и неживых существ. Также считается, что они служат для перенаправления взглядов, пропитанных сглазом и плохими намерениями, в другое место. По этой причине талисманы кладутся в самые видные места, где каждый человек может их легко увидеть, с целью защиты от сглаза.

Декоративная обработка дерева

Турция является домом для некоторых прекрасных традиций украшения из дерева. Большинство этих ремёсел были развиты для того, чтобы украсить османские дворцы. Изделия из дерева с использованием этого мастерства могут представлять собой мебель и коробки на опорах (например, письменные столы), а также деревянные потолки, балюстрады, лестничные перила, встроенные гардеробы и шкафы традиционных домов и особняков. В декоративной обработке дерева больше всего привлекают внимание три стиля: «‎эдирнекяри», «‎кюндекяри» и инкрустация перламутра. Эдирнекяри – это декоративная техника полировки, получаемая с помощью краски и лака. Она впервые появилась в 18 веке в городе Эдирне, в честь которого и была названа. Данная техника стала популярной во многих местах Анатолии, начиная со Стамбула, Бурсы, Диярбакыра и Эрзурума. В данных украшениях в основном используются натуралистические мотивы цветов, листьев или фруктов. Распространено использование отдельных цветов на зеленом, синем, коричневом, красном и желтом фоне. Предпочтительными деревьями являются грецкий орех, шелковица, дуб, каштан, самшит и липа. Некоторые прекрасные образцы данного искусства все еще можно увидеть в Эдирне сегодня, особенно в мечети Селимие, спроектированной и построенной известным архитектором Синаном, а также в музее Эдирне, находящемся рядом с ней. Кюндекяри — это высококвалифицированный столярный стиль, который можно увидеть в классических турецких интерьерах. Он насчитывает тысячелетия или даже больше. Изначально техника представляет собой части оранамента, которые крепятся между собой с помощью таких деталей, как деревянные язычки и канавки, и объединяемые, таким образом, в одну общую композицию. К огромному сожалению, кюндекяри является уже потерянным ремеслом. Прекрасные образцы этого потрясающего искусства можно увидеть на Площади Топкапы в Стамбуле.

Инкрустация перламутром

Перламутр, широко известный как «‎седеф», представляет собой органико-неорганический композитный материал, из которого образуется жемчуг и состоит внутренний слой раковин некоторых видов моллюсков. Он прочен, надёжен и переливается. Инкрустация перламутра — это работа по встраиванию перламутра в каналы, вырезанные в дереве. Сельджуки Анатолии использовали перламутр, однако кульминация данного ремесла пришлась на XVII и XVIII века Османской империи. Нить перламутра помещается в так называемый канал, вырезанный по схеме орнамента, после чего с помощью молотка вбивается в поверхность. Контуры основных нитей представляют собой внешний край, узор по которому вырезается на основании желаемого орнамента из перламутра. Перламутровые детали шлифуются и полируются. Регионами, в которых популярно использование инкрустации перламутра, являются Кахраманмараш, Адыяман и Газиантеп. До сих пор существуют мастерские учеников и мастеров, где это ремесло передается из поколения в поколение. В наши дни данное ремесло всё еще применяется в некоторых местах. Оно используется в таких предметах домашнего обихода, как шкатулки для драгоценностей, рамы, зеркала, журнальные столики, сундуки, стулья и в таких изделиях для туристов, как наборы для игры в нарды, трости и декоративные кинжалы.

Трикотаж (трикотажная одежда)

Вязание занимает важное место в традиционном искусстве Турции, и широко практикуется и по сей день. Турецкие ремесла включают богатый ассортимент толстых и тонких тканей, изготовленных из шелковых, хлопчатобумажных и шерстяных нитей с помощью крючков и спиц, шпилек и ткацких челноков. Кружево, вышивка по краям, узлы (в том числе уникальные узлы Кастамону) и расшитые бисером тканевые сумки - это примеры тонкого вязания; толстое вязание делится на две категории: ручное или челночное. Вязание осуществляется удерживанием пряжи петлевыми узлами с помощью иглы. Плотные ткани используются для изготовления шерстяных или хлопковых носков, перчаток или наколенников. Спицы начали изготавливать в 19-ом веке.

Турецкое искусство вышивки (кружева или вышивка) имеет давнюю историю. Вышивка — это украшение таких материалов, как кожа, ткань или войлок, шелком, шерстью, льном, хлопком и металлическими нитками и иглами. С большой вероятностью искусство вышивки распространилось на западе благодаря турецким кочевникам из Центральной Азии. Оно использовалось очень широко. Среди военного снаряжения сельджукских и османских солдат были палатки, павильоны, знамена, седла и покрывала, богато украшенные мотивами и военными сценами, многие из которых хранятся в Военном музее в Харбие в Стамбуле. Религиозные украшения для мечетей, коврики для молитвы и своды Корана были покрыты тонкими цветочными узорами нежных цветов, которые контрастировали с серебром и золотом. Подобным образом были украшены такие многие предметы повседневной жизни, как полотенца, покрывала и вуали. Шелковые ткани и бархат для османского двора были тщательно вышиты в церемониальных целях, обычно с использованием золотых или серебряных нитей на пурпурном бархате. Искусство вышивки берет начало во дворце, а уже после стало декоративным народным искусством. Хотя мотивы и стили отличались в зависимости от деревни, вышивки были основаны на геометрических и цветочных узорах, используемых в керамике и тканых шелках. Некоторые вышивки в коммерческих целях производились в мастерских, где работали мужчины и христианские женщины, но качество и оригинальность этих работ были несколько ниже. Женщины гарема создавали неповторимые изделия для приданого (çeyiz) и достойного чести невесты убранства спальни в первую брачную ночь. Данный художественный стиль достиг своего творческого пика в 16-ом веке и был возрожден почти 100 лет назад благодаря созданию технических школ для девочек, где он до сих пор широко преподается. Великолепные образцы данного искусства можно увидеть в музее Топкапы в Сарыйер и музее госпожи Садберк. А приобрести изделия можно на Большом Базаре (Kapalıçarşı). Как и другие традиционные ремесла, вышивка буквально погибает из-за воздействия дешевых технологий. Однако большинство бабушек всё же тратят время на украшение постельных принадлежностей и одежды своих внуков. Городок Шиле на берегу Черного моря специализируется на производстве вышитой хлопчатобумажной одежды, полотенец и скатертей.

Кружевная вышивка, которая встречается в различных формах и мотивах по всей Анатолии, называется по-разному в зависимости от инструментов, используемых для ее производства. Ниже представлены используемые инструменты: иглы, крючки для вязания, челноки и булавки. Ярким примером является игольное кружево швейной иглой, которое традиционно выполнялось представительницами аристократии в больших городах. Самые красивые образцы данного вида вышивки обычно выполняются швейной иглой с использованием шелковой нити.

Искусство вырезания «‎kaat’ı» (рус.’вытынанка)’ Мозаичное искусство

Каат-ы — искусство многослойных изображений из бумаги или кожи. На протяжении 700 лет османы использовали его для украшения томов религиозных и философских текстов. Для вырезания бумаги и кожи использовались долото (nevregen) или маленький острый нож. Для склеивания использовалась смесь, называемая «молочный кисель чиришли». Это была смесь молока, рисовой муки и специального типа бумаги. Поверхности, на которые наклеиваются надрезы, называются мужскими. Поверхности с прямой гравировкой называются женскими.

Окрашивание

Окрашивание является одним из самых древних искусств. История производства краски из природных материалов насчитывает тысячелетия. Традиционные краски могут быть изготовлены из корней, стеблей и листьев растений. Помимо растений, некоторые краски получали из продуктов животного происхождения. До того, как изобретение синтетических красителей в 19-ом веке оказало серьезное влияние, анатолийские краски экспортировались по всей Османской империи и за ее пределами. На сегодняшний день несколько учебных заведений в некоторых регионах пытаются сохранить традицию натурального окрашивания. Местные жители в некоторых частях Анатолии владеют важной информацией о натуральных красках, особенно применяемых при изготовлении ковров и килимов. Семьи, занимающиеся изготовлением ковров, хранят такую ​​информацию о красках в строжайшей тайне. Исследования показали, что красный, зеленый и желтый исторически были наиболее часто используемыми цветами.

Иллюминирование и золочение.

Это слово в переводе с арабского означает «золочение» или «покрытие сусальным золотом». Это слово в переводе с арабского означает «золочение» или «покрытие сусальным золотом». Однако иллюминировать, так же как и сусальным золотом, можно и используя краски. В основном данное искусство использовалось в рукописных книгах и на полях каллиграфических текстов. Это искусство было особенно важно в период Османской империи, когда оно использовалось для украшения рукописей и страниц Корана. В обязанности художников по особому иллюминированию входило украшение подписи султана, известной как тугра (см. введение по каллиграфии).

Одеяло: Искусство изготовления турецких одеял

При изготовлении турецких одеял ткань снаружи подкладка изготавливаются из ситца или небеленого муслина. Если одеяло предназначено для повседневного использования, оно позже выкладывается атласом или набивным хлопком, а затем к нему пришивается выкройка. Одеяло с простым дизайном можно сделать за полтора дня, а сложный узор может занять до недели или даже месяца. Мотивы могут быть многочисленными: леденцы, груши, звезды, тюльпаны, листья клевера, виноградные лозы, гвоздики, фиалки, ромашки и многое другое. Когда-то освещающие каждый переулок магазины одеял, демонстрирующие свои яркие изделия, каждое из которых имеет собственный замысловатый узор вроде узоров снов, теперь стали редкостью. Традиционное турецкое производство одеял исчезает по мере того, как становятся популярными современные одеяла и пододеяльники, наполненные искусственными волокнами.