5 eşsiz Türk el sanatı

Halılar ve Kilimler: Düğümlü ve Düz Dokuma Halı Sanatı

Binlerce yıldır Türk halıları, göçebe kulübelerinden büyük saraylara kadar her yerde zemin kaplamasında altın standart olmuştur. Türk kilimlerinin hepsi elle yapılır. İpek, yün veya yün ve pamuk karışımından yapılabilirler. Boyalar tamamen doğaldır ve ince organik renkler elde etmek için gül kökünden indigoya ve soğan kabuğuna kadar her şeyi kullanır.

Kilim (düz dokuma halı), Anadolu kadınları tarafından yüzlerce kuşaktır sürdürülen, geçmişi dokuz bin yıl öncesine dayanan gerçekten dikkat çekici bir gelenektir. Türk anne ve kızları, Türk boylarının Anadolu'ya yerleşip yerel halkla iç içe geçmesiyle, bu gizemli geleneği son bin yıldır sürdürmektedir. Kilimlerin en eski kaydı, yaklaşık M.Ö. 7000 civarında keşfedilmiş en eski yerleşim yeri olan Çatal Höyük Neolitik çanak çömleklerinden geliyor. Konya'nın güney doğusunda, Anadolu bölgesinin ortasında yer alır. Bugüne kadar yapılan kazılarda (kentin sadece %3'ü) yalnızca kömürleşmiş kumaş değil, aynı zamanda evlerin duvarlarına boyanmış kilim parçaları da bulunmuştur. Bunların çoğu, diğer tarihsel ve çağdaş tasarımlara benzer veya aynı olan geometrik ve stilize formları temsil eder.

Ebru: Kağıt Ebru Sanatı

Ebru, renkli pigmentleri bir tava yağlı suya serpip fırçalayarak ve ardından bu deseni kağıda dönüştürerek renkli desenler oluşturma sanatıdır. Tasarımlar ve efektler arasında çiçekler, yapraklar, süslemeler, kafes işi, camiler ve aylar bulunur ve geleneksel cilt sanatında dekorasyon için kullanılır. Bu mesleğin özel aletleri, düz gül dallarına bağlı at kılı fırçaları, dağlanmamış çam ağacından yapılmış derin bir tepsi, doğal toprak pigmentleri, sığır safrası ve kitredir. Uygulayıcı, doğal pigmentlerden renkleri çıkarmak için doğal yöntemler kullanır, bunlar daha sonra renkleri, yüzdükleri ve dönen desenler oluşturdukları yoğunlaştırılmış olarak hazırlanan bir sıvının üzerine serpmeden ve fırçalamadan önce birkaç damla öküz-safra ve bir tür doğal asit ile karıştırılır. Bu tekniğin 13. yüzyılda tarihi Türkistan'da icat edildiğine inanılıyor. Bu süsleme sanatı daha sonra Çin, Hindistan, İran ve Anadolu'ya yayıldı. Selçuklu ve Osmanlı hattatları ve sanatçıları kitap, imparatorluk kararnameleri, resmi yazışmalar ve belgeleri süslemek için ebru kullandılar. Yeni formlar ve teknikler eklendi ve Türkiye yüzyıllar boyunca ebrunun merkezi olarak kaldı. 1920'li yıllara kadar ebru ustalarının İstanbul'un Beyazıt semtinde atölyeleri vardı ve hem yerel hem de Avrupa pazarı için Türk mermer kağıdı olarak bilinen bu sanatı meydana getirdiler. Ebru sanatçıları, çırakları ve uygulayıcıları sanatlarını geleneksel kültürlerinin, kimliklerinin ve yaşam tarzlarının ayrılmaz bir parçası olarak görüyorlar. Bu sanatın arkasındaki felsefenin yanı sıra, bilgi ve beceriler, sözlü olarak ve usta-çırak ilişkileri içinde gayri resmi pratik eğitim yoluyla aktarılır. Ebru'da temel becerileri kazanmak en az iki yıl sürer.

Türk Seramikleri: Çini Sanatı

Çini yapımının geleneksel işçiliği 2016 yılında UNESCO Somut Olmayan Miras Listesi’ne eklenmiştir. Çiniler, genellikle bina cephelerinde ve ülke genelinde evlerde bulunan renkli bitki, hayvan ve geometrik desen motiflerinden oluşan, Türkiye'de yapılan geleneksel, el yapımı sırlı çini ve seramiklerdir. Çini üretmek bir dizi süreç içerir. Kil ilk olarak yerel gelenek ve inançları temsil eden çini tasarımları için fırınlarda şekillendirilir, astarlanır, kurutulur ve ateşlenir, daha sonra kağıda kalıplanarak kömür tozu ile yüzeye aktarılır. Desenlerin dış hatları elle çizilir, yüzey çeşitli renklerle boyanır ve daha sonra işleme sırlanır ve ateşlenir. Çini yapım atölyelerinde zanaatkarlar, denetçiler ve çıraklar bulunur. Her zanaatkarın belirli bir rolü vardır - şekillendirme, tasarım ve boyama, cilalama ve astarlama veya fırınlama. Uygulayıcılar, çini yapımını kendini ifade etme, geliştirme ve iyileştirmenin yanı sıra Türkiye'nin kültürel kimliğinin sembolik bir yönü olan bir sanat şeklini korumanın, geçmişten günümüze süreklilik sağlayan bağları güçlendirmenin bir aracı olarak görüyorlar.

Kaligrafi (Hattatlık)

Türk hat sanatı (hattatlık) eşsiz bir sanatsal eserdir. Osmanlılar onu dinsel bir coşku ve ilhamla benimsemiş, bu sanatı 500 yıllık bir süre içinde zirveye taşımıştır. En dikkat çekici örneği Sultan'ın imzasında olabilir. Tuğra, bir padişahın tüm resmi belgelere ve yazışmalara yapıştırılmış kaligrafi tuğrası, mührü veya imzasıdır. Ayrıca mührüne kazınmış ve hükümdarlığı sırasında basılan sikkelerin üzerine damgalanmıştır. Kanuni Sultan Süleyman'ınki (1494–1566) gibi Osmanlı tezhip geleneğinde de sanat eserleri olan önemli belgeler için çok özenle dekore edilmiş versiyonlar oluşturulmuştur. Türk hat sanatı, cami duvar ve tavanlarının yanı sıra kitap sayfalarında bulunan soyut arabesk motiflerle de ilişkilendirilir. İslam dünyasındaki çağdaş sanatçılar, eserlerinde kaligrafi yazıtları veya soyutlamalar kullanmak için hat sanatının mirasından yararlanırlar.

Minyatür İşçiliği

Bu, çok zarif detaylara sahip küçük resim yapma sanatına verilen isimdir. Latince'de minimum olarak bilinen ve özellikle hoş bir renge sahip olan kurşun oksit bu amaçla kullanılmıştır. Minyatür kelimesi buradan türemiştir. Türkiye'de minyatür resim sanatı eskiden nakış veya tasvir olarak adlandırılırdı; ilki daha yaygın olarak kullanılırdı. Sanatçı ise nakkaş veya musavvir olarak biliniyordu. Minyatür çalışmalar genellikle kağıt, fildişi ve benzeri malzemelere uygulanmıştır.