görülmeye değer Türk el sanatları

Seramik

Anadolu'daki seramik sanatı (seramik eşya) Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinde teknik ve estetiğin en yüksek seviyesine ulaşmıştır. 17. yüzyılda İznik, Osmanlı İmparatorluğu'nun önemli bir çini üretim merkezi haline geldi. Çini üzerinde kullanılan motifler çoğunlukla lale, sümbül, nar, karanfil, esrar ve çintemani (Chintamani) motifleridir. Türkçe çintemani kelimesi aslen Sanskritçe, yani “uğurlu mücevher” anlamına gelen chinta mani'den türetilmiş gibi görünmektedir. Ayrıca bazen kuş, balık, tavşan ve köpek gibi hayvanlar ile insan ve gemi figürleri de kullanılmıştır. 16. yüzyıl İznik çini ve seramiklerinin en ayırt edici özelliği, zaman zaman yeşil, turkuaz ve siyah kullanımıyla mavi-beyaz arka plana eklenen kırmızı renktir. İznik seramiklerinin zenginliği, kase, vazo, tabak ve sofra takımı gibi sanat eserlerinin yanı sıra İstanbul ve Osmanlı İmparatorluğu'nun bazı büyük camilerini süslemek için kullanılan ünlü çinileri de kapsıyor. Kütahya ve Çanakkale de önemli bir seramik üretim mirasına sahiptir. Kütahya, İstanbul'un güneyinde, Ege Bölgesi'nin en doğu kısmında yer alır. 14. yüzyıldan beri burada üretilen renkli porselen objeler ile ünlüdür. İstanbul'daki Topkapı Sarayı Çinili Köşk ve Pera Müzesi ile Atina'daki Benaki Müzesi'nde Kütahya çanak çömleğinin bazı güzel örnekleri görülebilir. Oxford'daki Magdalen College’da da bir koleksiyon vardır. Kentte Ulu Cami'nin yanında bir Seramik Müzesi (Çini Müzesi) bulunuyor.

Çanakkale, Ege'nin yanında, Çanakkale boğazının ağzında yer alır. Şehrin adı kelimenin tam anlamıyla "Çömlekçilik Kalesi" olarak tercüme edilebilir. 17. yüzyılda Çanakkale Seramiklerinin popülaritesi İznik'ten bile daha fazlaydı. Çanakkale seramiklerinin yapımı genellikle çok zaman alan bir süreçti. Çoğunlukla kremsi cilalarla (genellikle şeffaf) boyanırlardı. Tabaklar, açık ve kapalı kaseler, uzun boyunlu şişeler, gaz lambaları, vazolar ve hatta hayvan figürleri dahil olmak üzere görünüşleri çok farklıydı.

Çömlekçilik

Kapadokya çanak çömlekleri ile meşhurdur ve servis edildiği gibi açık olan kapalı bir tencerede pişirilen yöresel bir yemek bile vardır (testi kebabı). Yerel sofra takımlarının çoğunda çanak çömlek kullanılır, siz de çömlekten yapılmış ibriklerden dökülen kil kadehlerden içeceksiniz! Çanak çömlek yapımı yerel kültüre derinlemesine yerleştirilmiş ve üretim yöntemleri eski Hitit köklerine yakın kalmıştır. Yöre halkının Kızılırmak Nehri ile ilişkisi Tunç Çağı'na kadar uzanır. Çanak çömlek yapımında kullanılan kil, Avanos'u çevreleyen dağlarda bulunan sert kil kaynakları ile doğrudan Kızılırmak dere yatağından alınan daha yumuşak olanların bir karışımıdır.

Sadece bir tür kil kullanarak kaliteli seramik üretmek mümkün olmadığından (işlem sırasında parçalanacağı için), rengini yerel topraktan alan özel bir kırmızı macun, her ikisini de kullanarak yapılır. Macun, topakları çıkarmak için elle yoğrulur ve yumuşadıktan sonra bir gün dinlenmeye bırakılır. Ertesi gün, ustalar ayakla sürülen bir tekerlek kullanarak, killerini çeşitli nesneler haline getirir ve daha sonra kısa bir süre güneşte dinlenmeye bırakılır. Ancak o zaman, tasarım gerektiriyorsa kulplar eklenir. İlk nesne çok uzun süre güneşte bırakılırsa, kulpların yapışmama ihtimali vardır. Ardından, bazı nesnelerin yüzeyi boyanır. Bu işlemde geleneksel olarak doğal kırmızı boya (yoşa) kullanılır. Nesneler, ateş fırınlarının (çanak çömlek fırınlarının) da bulunduğu atölyede (yanalak) özel bir odada kurumaya bırakılır. Ateşlenecek nesneler, fümigasyon ve yanma için fırına yerleştirmeden önce sıcaklıklarını artırmak için önce güneş ışığına maruz kalır. Üretim sürecinin son kısmı yaz aylarında bir günden fazla sürerken, kışın bekleme süresi bir haftadan fazla sürer. Çömlek yakma için fırın sıcaklığı tam olarak 1.200 santigrat derecede olmalıdır, aksi takdirde kil kırılmaya başlar. Son adım, nesnelerin 12 saatlik soğutulması, nemlendirilmesi ve cilalanmasıdır. Bu el yapımı nesneler daha sonra uzun yıllar size hizmet edecek.

Mücevher

Özellikle ilginç bir yerel sanat, çok ince altın ve gümüş telleri kullanan telkari mücevherlerin bir dalı olan Telkari'dir. Değerli taşlar veya küçük gümüş toplar da eklenir. En popüler parça, bir bilezik ve birleştirilmiş bir yüzüktür, böylece elin dış kısmı bir örgü ağı ile kaplanır. Eski Mezopotamya'da 3.000 yıl öncesine dayanan telkari örnekleri olduğu için 15. yüzyılda Mardin yöresinde ortaya çıkan Telkari sanatı çok daha eski bir geleneğin devamı niteliğindedir. Diğer takılarda, çeşitli zevklerin taleplerini karşılamak için çok çeşitli tasarımlar mevcuttur. İşçilik genellikle iyidir, ancak en iyisini seçmek için her parçayı dikkatlice incelemelisiniz. Türkiye'nin dört bir yanında bulunan büyük kuyumcu merkezlerinde kendi mücevherlerinizi tasarlayıp sizin için uygun fiyata el yapımı yaptırmanız da mümkündür. Zamanınız kısıtlıysa, bu merkezler sigortalı özelleştirilmiş takılarınızı yurtdışındaki ev adresinize gönderebilir. Gümüş veya altın satın alırken, üreticinin orijinal olduğunu onaylayan, parçanın göze çarpmayan bir kısmına damgalanmış damgasını gördüğünüzden emin olun. Metal İşçiliği

Yerel pazarlardaki süslenmiş cezvelere ve biber öğütücülere göz atın. Metal işçiliği, Türkiye'nin geleneksel el sanatlarında önemli bir yere sahiptir. Selçuklu Türkleri tarafından Orta Asya'dan Anadolu'ya getirilmiş ve Osmanlı İmparatorluğu döneminde önem kazanmıştır. En çok kullanılan metallerden biri bakırdır. Bakır, süslemeye uygun bir metal olduğu için Anadolu sanatında çok önemli bir yere sahiptir. Uzun zamandır mutfak eşyaları ve mücevherler gibi günlük nesneler için ve bir zamanlar ordu tarafından kask yapmak için kullanılmıştır. Binalarda kapılar ve kapı süslemesi için kullanılmıştır. Bakır mutfak eşyaları yapımında kullanılan dört teknik vardır: dövme, kalıplama, tornalama ve frezeleme.

Camcılık

Anadolu'nun çeşitli medeniyetlerinin geride bıraktığı cam işçiliğinin birçok örneği vardır. Vitray, çeşitli şekil ve biçimlerde Selçuklular döneminde geliştirilmiştir. Konstantinopolis'in ele geçirilmesinden sonra şehir, Osmanlı döneminde cam işçiliğinin merkezi haline geldi. Çeşm-i Bülbül ve Beykoz o dönemden günümüze kadar gelen tekniklerden ikisidir.

Çeşm-i Bülbül (literatürde “Bülbül Gözü” olarak geçer), 18. yüzyılın sonlarında Sultan III. Selim tarafından Venedik'e gönderildikten sonra Tasavvuf tarikatına mensup Derviş Mehmed Dede tarafından icat edilen bir cam sanatı tekniğinin adıdır. Mehmed Dede, İstanbul'un Beykoz ilçesinde bir atölye açtı. Venedik'te eğitimini aldığı "Filigrano" teknikleri üzerine yaptığı yenilikler "çeşm-i bülbül" tekniği oldu. “Çeşm-i bülbül” tekniği, cam işlerine getirdiği özel yöntemlerin yanı sıra, üretiminde gerektirdiği yoğun çalışma ve yaratıcılık nedeniyle de önemlidir. En göze çarpan özelliği, çok ince renkli cam çubukların birbirine hizalanması ve cam gövdesi ile yapıştırılarak şekli bozulmadan tutulması için son derece yüksek sıcaklıklarda eritilmesidir. Yüksek düzeyde işçilik ve deneyim gerektirir. Son şekli oluşturmak için cam daha sonra bükülür. Bu tarzda vazo, kavanoz, bardak ve tabak gibi birçok nesne türü örnek olarak üretilebilir. Beykoz züccaciyesi, adını üretildiği İstanbul'daki ilçeye borçludur. Yağ lambaları, lale vazoları, şekerlikler, vitray panolar ve kadehler gibi aksesuar ve aletler de bu teknikler kullanılarak yapılmıştır.

Nazar Boncuğu, bazen "Nazarlık" olarak da bilinen bazı süs eşyaları, Türkiye'de alabileceğiniz en tanınmış Türk ikonları arasındadır. Bu mavi diskleri, merkezlerinde bir göz motifi oluşturan noktalarla kötülükten korunmak için kapılarda ya da vitrinlerde asılı şekilde görebilirsiniz. Bu popüler hediyelik eşya, anahtarlıklardan cam veya seramik süs eşyalarına kadar çeşitli şekillerde gelir. Ayrıca satın alabileceğiniz en özgün eşyalardan biridir çünkü Türkler bunu kendi evlerinde ve ofislerinde yaygın olarak kullanır ve yeni doğmuş bir bebeğe hediye olarak verirler. Hediyelik eşya dükkanları, mavi nazarlığı muska, anahtarlıklar, yer imleri, mücevherler, seramik ürünler ve yaka rozetleri dahil olmak üzere birçok biçimde satarlar. Camdan yapılmış nazarı önleyen nazar boncuklarının ilk örnekleri İzmir iline bağlı Görece köyünde üretilmiştir. Nazar boncukları bugün Anadolu'nun her köşesinde görülebilir. Bu tür boncuklarla canlı ve cansız tüm varlıkların nazardan korunabileceğine inanılıyor. Ayrıca bu boncukların, nazarın bulunduğu kötü niyetli bakışları başka bir yere yönlendirmeye hizmet ettiğine inanılıyor. Bu nedenle nazardan korunmak için tılsımlar herkesin kolayca görebileceği yerlere konur.

Dekoratif Ahşap İşçiliği

Türkiye, ahşap süslemelerde bazı güzel geleneklere ev sahipliği yapmaktadır. Bu el sanatlarının çoğu Osmanlı Saraylarını süslemek için geliştirilmiştir. Bu işçiliğin kullanıldığı ahşaptan yapılan iş mobilya ve ayaklı kutular (yazı sehpaları gibi) olabileceği gibi ahşap tavanlar, korkuluklar, merdiven korkulukları, gömme dolaplar ve geleneksel evlerin ve konakların dolapları da olabilir. Dekoratif ağaç işçiliğinde en dikkat çeken üç stil Edirnekari, Kündekari ve Sedef Kakmacılığı'dır. Edirnekari, boya ve vernik ile elde edilen bir süs cilalama tekniğidir. Adını aldığı Edirne'de 18. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Başta İstanbul, Bursa, Diyarbakır ve Erzurum olmak üzere Anadolu'nun birçok yerinde popüler oldu. Bu süslemelerde çoğunlukla natüralist çiçekler, yapraklar veya meyve motifleri kullanılmaktadır. Yeşil, mavi, kahverengi, kırmızı ve sarı zeminlerde tek tek çiçekler yaygındır. Ceviz, dut, meşe, kestane, şimşir ve ıhlamur tercih edilen ağaçlardır. Bu sanatın bazı güzel örnekleri bugün hala Edirne'de, özellikle ünlü mimar Sinan'ın tasarlayıp inşa ettiği Selimiye Camii'nde ve hemen yanındaki Edirne Müzesi'nde görülebilir. Kündekari, Klasik Türk iç mekanlarında bulunan, daha uzun olmasa da bin yıl öncesine dayanan, çok yetenek gerektiren bir marangozluk tarzıdır. Başlangıçta katlanabilir bir çerçeveden sabit bir şemaya dahil edilmiş masif ahşap tahtalara dönüşen birbirine kenetlenmiş ahşap dil ve oluk parçalarından oluşur. Ne yazık ki Kündekari artık kaybolan bir zanaattir. İstanbul’un Topkapı Meydanı’nda bu beğenilen sanatın güzel örnekleri bulunur.

Sedef Kakmacılığı

Nacre çoğunlukla sedef olarak bilinen, bazı yumuşakçalar tarafından bir iç kabuk tabakası olarak üretilen incilerin de meydana geldiği organik-inorganik kompozit bir malzemedir. Güçlü, dayanıklı ve yanardönerdir. Sedef kakmacılığı, tahtaya oyulmuş kanallara sedef gömme işine denir. Anadolu'daki Selçuklular sedef kullanmışlardı ancak bu zanaatın doruk noktası Osmanlı İmparatorluğu'nun 17. ve 18. yüzyıllarındaydı. Tel desenler halinde kesilmiş bir kanala döşenir ve bir çekiç kullanılarak yüzeye gömülür. Bu tel ana hatları, sedefin motifin şekline göre kesildiği ve içine işlendiği dış kenardır. Sedefli parçalar zımparalanır ve cilalanır. Kahramanmaraş, Adıyaman ve Gaziantep sedef kakmanın yaygın olarak uygulandığı illerdir. Bazı durumlarda hala bu ustalığın nesilden nesile aktarıldığı usta-çırak atölyeleri vardır. Bu sanatın günümüzde hala geniş bir kullanım alanı vardır. Mücevher kutuları, çerçeveler, aynalar, sehpalar, sandıklar, sandalyeler gibi ev eşyalarında, tavla takımları, bastonlar ve süs hançerleri gibi turistik objelerde kullanılır.

Triko (Örgü Giysiler)

Örgü, Türkiye’nin geleneksel sanatlarında önemli bir yer tutmaktadır ve günümüzde halen yaygın olarak uygulanmaktadır. Türk el sanatları arasında ipek, pamuk ve yün ipliklerle kancalı ve örgü iğneleri, saç tokaları ve mekiklerle yapılan kalın ve ince kumaşlardan oluşan zengin bir ürün yelpazesi bulunmaktadır. Tentene, kenar işlemeleri, düğüm işleri (Kastamonu'ya özgü tırnak bağı dahil) ve boncuklu bez çantalar ince örgü örnekleridir; kalın örgü el yapımı veya mekik olarak iki kategoriye ayrılır. Örgü, iğne yardımı ile ilmek düğümleri ile ipliğin tutulmasıyla yapılır. Kalın kumaşlar yün veya pamuklu çoraplar, eldivenler veya dizlikler için kullanılır. 19. yüzyılda örgü iğneleri yapılmaya başlandı.

Türk nakış sanatının (oya veya nakış) uzun bir geçmişi vardır. Nakış, deri, kumaş veya keçe gibi malzemelerin ipek, yün, keten, pamuk ve metal ip ve iğnelerle süslenmesidir. Nakış sanatı büyük olasılıkla Orta Asya anavatanlarından Türk göçebelerle birlikte batıya gitmiştir. Yaygın olarak kullanıldı; Selçuklu ve Osmanlı askerlerinin askeri teçhizatı arasında, birçoğu İstanbul Harbiye'deki Askeri Müze'de muhafaza edilen, motifler ve savaş sahneleriyle zengince işlenmiş çadırlar, pavyonlar, sancaklar, eyerler ve kılıflar bulunuyordu. Camiler, seccadeler ve Kuran kasaları için dini süslemeler, gümüş ve altınla dengelenmiş hassas renklerde zarif çiçek desenleriyle kaplandı. Havlu, yatak örtüsü ve peçe gibi günlük yaşamın pek çok eşyası da benzer şekilde süslenmişti. Osmanlı Mahkemesi için ipek kumaşlar ve kadifeler, genellikle mor kadife üzerine altın veya gümüş iplikler kullanılarak tören amaçlı özenle işlenirdi. Nakış sarayda başladı, daha sonra dekoratif bir halk sanatı haline geldi. Motifler ve stiller köyden köye farklılık gösterse de nakış desenleri, seramiklerde ve dokuma ipeklerde kullanılan geometrik ve çiçek desenlerine dayanıyordu. Bazı nakışlar, erkeklerin ve bazı Hristiyan kadınların çalıştığı atölyelerde ticari olarak üretildi, ancak bu eserlerin kalitesi ve özgünlüğü biraz daha düşüktü. Harem kadınları çeyizleri için ve düğün gecelerinde gelin odalarına şeref vermek için muhteşem işler çıkardılar. Bu sanat tarzı 16. yüzyılda yaratıcı zirvesine ulaştı ve yaklaşık 100 yıl önce hala yaygın olarak öğretildiği Kız Teknik Okullarının kurulmasıyla yeniden canlandı. Sarıyer'deki Topkapı Müzesi ve Sadberk Hanım Müzesi'nde çok güzel örnekler görülebilir veya Kapalıçarşı'dan satın alınabilir. Her yerde geleneksel el sanatları gibi, nakış da ucuz teknoloji tarafından öldürülüyor. Bununla birlikte, büyükannelerin çoğu, torunları için yatak örtülerini ve kıyafetlerini süsleyerek zamanlarını geçiriyor. Karadeniz kıyısındaki Şile beldesi işlemeli pamuklu giysi, havlu ve masa örtüsü üretiminde uzmanlaşmıştır.

Anadolu'nun dört bir yanında çeşitli biçim ve motiflerde görünen Oya kenarı, onu üretmek için kullanılan araçlara göre farklı isimlerle anılıyor. Kullanılan araçlar şunlardır: iğneler, tığ kancaları, mekikler ve pimler. Dikiş iğnesi oyası, geleneksel olarak büyük şehirlerde zengin aristokrat kadınlar tarafından üretilen dikkate değer bir örnektir. Bu tür oyaların en güzel örnekleri genellikle ipek iplik kullanılarak bir dikiş iğnesi ile yapılır.

Kaat'i: Şablon Sanatı

Kaat'i, karmaşık tasarımları deri veya kağıda dönüştürme sanatıdır. Osmanlılar tarafından 700 yıl boyunca dini ve felsefi metinlerin ciltlerini süslemek için kullanılmıştır. Kağıda ve deriye oymak için bir nevregen veya küçük, keskin bir bıçak kullanıldı. Yapıştırma işlemi çirişli muhallebi adı verilen bir karışımla yapıldı. Bu süt, pirinç unu ve kitap ciltleme hamurunun bir karışımıydı. Kesiklerin yapıştırıldığı yüzeyler erkek olarak adlandırılır. Doğrudan oyulmuş yüzeylere ise dişi denir.

Boyama

Boyama en eski sanatlardan biridir, doğal kaynaklardan boya elde etme tarihi binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. Geleneksel boyalar bitkilerin kökünden, sapından ve yapraklarından yapılabilir. Bitkilerin yanı sıra hayvansal ürünlerden de bazı boyalar elde edilirdi. 19. yüzyılda sentetik boyaların icadının ciddi bir etkisi olmadan önce, Anadolu boyaları Osmanlı İmparatorluğu'nun her yerine ve daha uzaklara ihraç ediliyordu. Günümüzde, bazı bölgelerdeki birkaç eğitim kurumu, doğal boya geleneğini yaşatmaya çalışıyor. Yöre halkı, Anadolu'nun bazı bölgelerinde, özellikle kilim ve halı üretimi yapılan doğal boyalar hakkında önemli bilgilere sahiptir. Halı yapımında yer alan aileler, boyalarla ilgili bu tür bilgileri çok sıkı korunan bir sır olarak saklar. Araştırmalar, kırmızı, yeşil ve sarının tarihsel olarak en yaygın kullanılan renkler olduğunu göstermiştir.

Aydınlatma ve Yaldızlama

Türkçede tezhip olarak bilinen bu eski bir süsleme sanatıdır. Tezhip kelimesi Arapçada altın çevirmek veya altın varakla kaplamak anlamına gelir. Oysa altın varakla olduğu gibi, boya ile de tezhip yapılabilir. Çoğunlukla el yazısı kitaplarda ve kaligrafik metinlerin kenarlarında kullanıldı. Bu sanat özellikle Osmanlı döneminde el yazması kitapları ve Kuran sayfalarını süslemek için kullanıldığı dönemde önemliydi. Bu özel tezhip sanatçılarının görevleri arasında tuğra olarak bilinen padişahın imzasının süslenmesi (Hat üzerine giriş kısmına bakınız) vardı.

Yorgan: Türk Yorganı Yapma Sanatı

Türk yorgan yapımında, dış cephe kumaşı ve astar, patıska veya ağartılmamış müslinden yapılır. Yorgan günlük kullanım içinse, bu daha sonra saten veya baskılı pamukla kaplanır ve ardından desen dikilir. Basit bir tasarıma sahip bir yorgan bir buçuk günde yapılabilirken, karmaşık bir desenin tamamlanması bir hafta, hatta bir ay kadar sürebilir. Motifler sayısızdır: pastiller, armutlar, yıldızlar, laleler, yonca yaprakları, asmalar, karanfiller, menekşeler, papatyalar ve daha fazlası. Bir zamanlar her ara sokağı aydınlatan, her biri rüyaların desenleri gibi kendine özgü karmaşık tasarımlarıyla ışıl ışıl renkte yorganların sergilendiği yorgan dükkanları artık ender bir manzara haline geliyor. Suni elyafla doldurulmuş modern yorganlar ve yorgan örtüleri popüler hale geldiğinden, geleneksel Türk yorgan yapımı giderek yok oluyor.